BACCHUS JEUNE ET BACCHANALE AVEC PUTTI ET FRUITS
Michele Rocca dit PARMIGIANINO le Jeune (Parme, 1666 - Venise, après 1751)
(attr.) - vers 1730
Dimensions : cm. 115 x 153 (toile) – cm 149 x 187 (avec cadre)
Prix : 39 000,00 euros
Rare huile sur toile dans un ancien cadre en bois doré et sculpté en forme d'ovale. Œuvre de valeur muséale, d'une finesse stylistique raffinée et d'un goût rococo exquis, attribuable au maître parmesan dans sa meilleure phase, la plus aboutie. C'est-à-dire après ses expériences issues de Sebastiano Conca, Carlo Maratta et d'autres peintres éminents du baroque tardif (entre Parme, Rome et, plus tard, Venise). Le thème de cette « allégorie des vendanges », avec au centre un Bacchus très jeune entouré de putti tenant des grappes de raisin et des fruits dans une attitude joyeuse et infantile, est traité avec une sagesse picturale et une délicatesse descriptive. Selon une approche « légère », à ces thèmes mythologiques célébrés, qui deviendra typique de la période rococo.
Bacchus est une divinité de la religion romaine, son nom lui vient de l'appellation grecque Βάκχος (Bákkhos), par laquelle le dieu grec Dionysos (Διόνυσος) était désigné au moment de la possession extatique. Dans la religion romaine, Bacchus, d'appellation, devient le nom propre de la divinité. Dans le domaine étrusque, il correspond à Fufluns. Dieu du vin et des vendanges, ainsi que du plaisir des sens et du divertissement, son culte (bacchanale) arriva dans la péninsule italique au IIe siècle avant J.-C. Il est souvent représenté comme un homme à la tête ceinte de pampres, ni maigre ni musclé : généralement ivre, il tient souvent une coupe de vin ou le thyrse à la main. Dans notre cas, il est ici représenté enfant, un choix espiègle, amusant et « démythifiant » du peintre.
NB : l'œuvre a été attribuée au maître et cataloguée en 1974 par Finarte, avec un prix (d'alors) de 2 400 000 lires.
Dans une communication écrite datée du 25 juin 2009 (reportée au dos d'une photo de l'œuvre), le professeur Daniele Benati, historien de l'art de l'Université de Bologne, confirme l'attribution et l'autographie du tableau à Michele Rocca.
Bref essai critique et biographique sur l'auteur
(par le prof. Giovanni Morsiani)
Michele Rocca dit Parmigianino le Jeune (Parme, 1666-Venise, après 1751).
Connu sous le surnom de Parmigianino le Jeune ou Parmigiano, il est né en 1666, peut-être à Parme. La date de naissance est indiquée dans la biographie de Nicola Pio (1724, 1977, p. 111) et est confirmée par l'inscription présente sur l'autoportrait de l'artiste (Stockholm, Musée national).
Sa première formation eut lieu à Parme, auprès de Filippo Maria Galletti, peintre d'ascendance cortonesque, auprès duquel il « commença à apprendre le dessin et la profession » (ibid.). Il semble que Rocca soit arrivé à Rome à seize ans, vers 1682 (Sestieri, 2004, p. 11), et qu'il ait fréquenté l'atelier de Ciro Ferri (Clark, 1970, p. 208). L'apprentissage auprès de Ferri ne semble pas avoir marqué sa production. Rocca s'est attaché à réinterpréter les leçons de nombreux peintres tels que Filippo Lauri, Carlo Maratta, Francesco Trevisani, Benedetto Luti, Sebastiano Conca, mais aussi Luca Giordano, Francesco Solimena, Sebastiano Ricci et Giovanni Antonio Pellegrini (Sestieri, 1973, pp. 84-92).
A la suite de son séjour romain, il retourna à Parme, où le 18 janvier 1687, il fut appelé à estimer « les tableaux de peinture exposés dans le lot de fortune du seigneur Giuseppe Attiglio » (p. 95 note 8). On ne sait pas combien de temps il resta dans la ville, mais Pio se souvient de lui « dans sa patrie, où, avec une longue et exacte application aux peintures du célèbre Corrège, il devint un peintre parfait et talentueux » (Pio, 1724, 1977, p. 111).
En 1691, il retourna à Rome : sa présence est attestée, avec sa femme Maria Roè di Burgundia, dans la paroisse de S. Salvatore in Onda, où il resta jusqu'en 1730 (Debenedetti - Pergoli Campanelli, 2001, pp. 60 et suiv.).
Pour l'église de S. Paolo alla Regola, il réalisa le S. François recevant les stigmates, daté de 1695.
Dans le retable, qui porte la signature « Michael Rocc. Par/mensis / Pinxit anno / 1695 » (où la locution semble prouver l'origine parmesan de l'artiste), on ne retrouve pas ce style qu'il allait acquérir par la suite.
En 1696, il s'essaya à une toile de sujet mythologique de grandes dimensions : Bacchus et Ariane (Reggio Emilia, collection privée).
Le tableau, parmi les rares signés et datés, dénote un langage suspendu entre des éléments de cortonisme tardif et des solutions de composition typiques du marattisme dominant.
Les pères camilliens lui confièrent en 1698 le retable du maître-autel de S. Maria Maddalena. Le tableau, une Madeleine pénitente, fut l'une des rares œuvres à thème religieux de l'artiste avec une destination ecclésiastique.
La toile est stylistiquement partagée entre différents langages artistiques : « sous l'aspect de l'exposition, la composition apparaît comme un compromis entre les influences baroques tardives, issues de son élève avec Ferri […] et la leçon opposée de Maratta […] » (Sestieri, 2004, p. 256). D'un sujet analogue, mais d'une composition différente, est une autre Madeleine pénitente (collection privée), également signée.
A la même époque remonte une autre des rares œuvres chronologiquement définies, le retable signé de S. Barbara avec s. Julien confesseur, s. Quirico martire et la Sainte Trinité dans l'église de S. Maria Assunta à Barbarano Romano, exécuté entre 1698 et 1704 (Lo Bianco, 1993, pp. 107-120).
En 1704, il participa à l'exposition de S. Salvatore in Lauro avec un Hercule et Antée, une Crucifixion et une Pietà, en tant que « peintre recommandé par le seigneur agent d'Espagne » (Ghezzi, 1987, pp. 185, 189).
Quelques années plus tard, en 1707, Rocca perdit sa femme, dont il ne semble pas avoir eu d'enfants (Debenedetti - Pergoli Campanelli, 2001, p. 61 note 8).
L'artiste fut admis en 1710 chez les Virtuoses du Panthéon (Bonaccorso - Manfredi, 1998, pp. 70 et suiv.), et à l'Académie de S. Luc en 1719 (Rome, Archives historiques de l'Académie de S. Luc, Registres des Congrégations, vol. 47, c. 7v), où en 1727 il reçut la charge de « visiteur des malades et des prisonniers » (vol. 49, c. 10).
Sa production, depuis Bacchus et Ariane, fut caractérisée par des tableaux de destination privée, souvent de petites ou moyennes dimensions. Le peintre fut actif pour d'illustres commanditaires tels que le cardinal Pietro Ottoboni, qui lui commanda un S. Matthias, exposé à l'exposition de S. Salvatore in Lauro de 1713 (Ghezzi, 1987, p. 283), et le futur cardinal Carlo Leopoldo Calcagnini (Vicentini, 2016, pp. 226-229, 438-441).
Les thèmes traités se répètent souvent, et ceux mythologiques (comme notre œuvre en question) prédominent, comme la Naissance d'Adonis, Acis et Galatée et de nombreuses Bacchanales (comme l'exemplaire déjà Briganti). D'autres sont tirés de Ludovico Ariosto, tels qu'Angélique et Médore (Prato, Palazzo comunale, Quadreria comunale) et Renaud et Armide (collection privée), ou de l'histoire sainte, comme Le massacre des Innocents ou le S. Sébastien (tous deux à Ariccia, palazzo Chigi). L'exemple de la S. Cécile (Rome, Académie de S. Luc) est typique, dont il existe une gravure réalisée par Pieter Tanjè en 1727, un tableau qui connut un vaste succès attesté par de nombreuses variantes. La quantité élevée de répliques autographes, et peut-être d'atelier, ainsi qu'un style continu et uniforme, rend difficile une datation précise de la vaste production picturale de Rocca (Sestieri, 2004, p. 9).
En 1730, il s'installa avec son neveu Francesco chez Longhi, où il vécut jusqu'en 1738 (Debenedetti - Pergoli Campanelli, 2001, p. 61 note 10). De 1738 à 1747, il n'y a aucune nouvelle de lui dans les États des âmes de S. Salvatore in Onda.
Rocca fut vu à Venise par Matthias Oesterreich en 1751 « fort vieux et fort décrépit » (Oesterreich, 1770, 1771, p. 164). Bien qu'il n'y ait aucune preuve documentaire, on peut faire remonter à cette date sa mort dans la ville lagunaire.
Prix : NÉGOCIATION PRIVÉE
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