BACCO GIOVANE E BACANAL COM PUTTI E FRUTAS
Michele Rocca detto PARMIGIANINO il Giovane (Parma, 1666 - Veneza, depois de 1751)
(atr.) - por volta de 1730
Medidas: cm. 115 x 153 (tela) – cm 149 x 187 (com moldura)
Preço: euro 39.000,00
Raro óleo sobre tela dentro de uma antiga moldura de madeira dourada e entalhada em forma oval. Obra, de valor museológico, de refinada cifra estilística e requintado gosto Rococó, atribuível ao mestre de Parma em sua melhor fase, a já mais madura. Ou seja, depois de suas experiências decorrentes de Sebastiano Conca, Carlo Maratta e outros insignes pintores do final do Barroco (entre Parma, Roma e, mais tarde, Veneza). O tema desta “alegoria da vindima”, com no centro um Baco jovenzinho cercado por putti que seguram cachos de uva e frutas em atitude brincalhona e infantil, é tratado com sabedoria pictórica e delicadeza descritiva. Segundo uma abordagem “leve”, a estes celebrados temas mitológicos, que se tornará típica do período Rococó.
Baco (Bacchus) é uma divindade da religião romana, seu nome se deve ao apelativo grego ?????? (Bákkhos), com o qual o deus grego Dioniso (?????s??) era indicado no momento da possessão extática. Na religião romana, Bacchus, de apelativo, torna-se nome verdadeiro da divindade. No âmbito etrusco corresponde a Fufluns. Deus do vinho e da vindima, bem como do prazer dos sentidos e do entretenimento, seu culto (bacanal) chegou na península itálica no século II a.C. É retratado frequentemente como um homem com a cabeça cingida de folhas de videira, não magro nem musculoso: geralmente bêbado, muitas vezes em suas mãos tem uma taça de vinho ou o tirso. No nosso caso é aqui representado como criança, uma escolha despreocupada, divertida e “desmitificadora” do pintor.
NB: a obra foi atribuída ao mestre e catalogada em 1974 pela Finarte, com um preço (da época) equivalente a 2.400.000 liras.
Em sua comunicação escrita de 25 de junho de 2009 (relatada no verso de uma foto da obra) o prof. Daniele Benati, historiador da arte da Universidade de Bolonha, confirma a atribuição e a autografia da pintura a Michele Rocca.
Breve ensaio crítico e biográfico sobre o autor
(a cargo do prof. Giovanni Morsiani)
Michele Rocca detto Parmigianino il Giovane (Parma, 1666-Veneza, depois de 1751).
Conhecido pelo apelido de Parmigianino il Giovane ou Parmigiano, nasceu em 1666, talvez em Parma. A data de nascimento é relatada na biografia de Nicola Pio (1724, 1977, p. 111) e é confirmada pela inscrição presente no autorretrato do artista (Estocolmo, Museu Nacional).
A primeira formação ocorreu em Parma, junto a Filippo Maria Galletti, pintor de ascendência cortonesca, de quem “começou a receber o desenho e a profissão” (ibid.). Parece que Rocca chegou a Roma com dezesseis anos, por volta de 1682 (Sestieri, 2004, p. 11), e que frequentou a oficina de Ciro Ferri (Clark, 1970, p. 208). O aprendizado junto a Ferri não parece ter marcado a sua produção. Rocca foi atento a reinterpretar as lições de numerosos pintores como Filippo Lauri, Carlo Maratta, Francesco Trevisani, Benedetto Luti, Sebastiano Conca, mas também Luca Giordano, Francesco Solimena, Sebastiano Ricci e Giovanni Antonio Pellegrini (Sestieri, 1973, pp. 84-92).
Em decorrência da estadia romana voltou a Parma, onde em 18 de janeiro de 1687 foi chamado para estimar “os quadros de pintura expostos no lote de fortuna do senhor Giuseppe Attiglio” (p. 95 nota 8). Não se sabe quanto tempo permaneceu na cidade, mas Pio se lembra dele “na pátria, onde, com uma longa e exata aplicação às pinturas do famoso Correggio, se tornou um pintor aperfeiçoado e bom” (Pio, 1724, 1977, p. 111).
Em 1691 fez retorno a Roma: a sua presença é atestada, junto com a esposa Maria Roè di Burgundia, na paróquia de S. Salvatore in Onda, onde permaneceu até 1730 (Debenedetti - Pergoli Campanelli, 2001, pp. 60 e ss.).
Para a igreja de S. Paolo alla Regola realizou o S. Francisco recebe os estigmas, datado de 1695.
Na tela, que traz a assinatura “Michael Rocc. Par/mensis / Pinxit anno / 1695” (onde a locução parece comprovar a origem de Parma do artista), não se encontra aquela cifra estilística que teria amadurecido mais tarde.
Em 1696 se aventurou em uma tela de assunto mitológico de grandes dimensões: Baco e Arianna (Reggio Emilia, coleção privada).
A pintura, entre as poucas assinadas e datadas, denota uma linguagem suspensa entre elementos de final de cortonismo e soluções compositivas típicas do imperante marattismo.
Os padres camilianos lhe confiaram em 1698 a tela do altar-mor de S. Maria Maddalena. A pintura, uma Maddalena penitente, foi entre as poucas obras de tema religioso do artista com uma destinação eclesiástica.
A tela é estilisticamente disputada entre linguagens artísticas diferentes: “sob o aspecto expositivo a composição aparece um compromisso entre as tardias influências barrocas, decorrentes do seu aprendizado com o Ferri [...] e a contraposta lição do Maratta [...]” (Sestieri, 2004, p. 256). De assunto análogo, mas de diferente paginação, é uma outra Maddalena penitente (coleção privada), também assinada.
Aos mesmos anos remonta uma outra das poucas obras cronologicamente definidas, a tela assinada de S. Barbara com s. Giuliano confessor, s. Quirico mártir e a Ss. Trindade na igreja de S. Maria Assunta em Barbarano Romano, executada entre 1698 e 1704 (Lo Bianco, 1993, pp. 107-120).
Em 1704 participou da exposição de S. Salvatore in Lauro com um Hércules e Anteo, uma Crucificação e uma Pietà, como “pintor recomendado pelo senhor agente da Espanha” (Ghezzi, 1987, pp. 185, 189).
Poucos anos depois, em 1707, Rocca perdeu a esposa, de quem não parece ter tido filhos (Debenedetti - Pergoli Campanelli, 2001, p. 61 nota 8).
O artista foi acolhido em 1710 junto aos Virtuosi al Pantheon (Bonaccorso - Manfredi, 1998, pp. 70 e ss.), e na Academia de S. Luca em 1719 (Roma, Arquivo histórico da Academia de S. Luca, Registros das Congregações, vol. 47, c. 7v), onde em 1727 recebeu o cargo de “visitador dos enfermos e dos encarcerados” (vol. 49, c. 10).
A sua produção, desde o Baco e Arianna, foi caracterizada por pinturas de destinatário privado, frequentemente de pequenas ou médias dimensões. O pintor foi ativo para ilustres comitentes como o cardeal Pietro Ottoboni, que lhe comissionou um S. Mattia, exposto na mostra de S. Salvatore in Lauro de 1713 (Ghezzi, 1987, p. 283), e o futuro cardeal Carlo Leopoldo Calcagnini (Vicentini, 2016, pp. 226-229, 438-441).
Os temas tratados se repetem frequentemente, e prevalecem os mitológicos (como a nossa obra em exame) como o Nascimento de Adone, Aci e Galatea e muitos Bacanales (como o exemplar já Briganti). Outros são retirados de Ludovico Ariosto, como Angelica e Medoro (Prato, Palazzo comunale, Quadreria comunale) e Rinaldo e Armida (coleção privada), ou da história sacra, como O massacre dos Inocentes ou o S. Sebastiano (ambos em Ariccia, palazzo Chigi). Exemplar é o caso da S. Cecilia (Roma, Accademia di S. Luca), da qual existe uma gravura realizada por Pieter Tanjè em 1727, pintura que conheceu uma vasta fortuna atestada por numerosas variantes. A elevada quantidade de réplicas autógrafas, e talvez de atelier, juntamente com um estilo contínuo e uniforme, torna difícil uma pontual datação da vasta produção pictórica de Rocca (Sestieri, 2004, p. 9).
Em 1730 se transferiu junto com o sobrinho Francesco para a casa Longhi, onde viveu até 1738 (Debenedetti - Pergoli Campanelli, 2001, p. 61 nota 10). De 1738 a 1747 não há nenhuma notícia dele nos Estados das almas de S. Salvatore in Onda.
Rocca foi visto em Veneza por Matthias Oesterreich em 1751 “fort vieux et fort décrépit” (Oesterreich, 1770, 1771, p. 164). Embora não haja nenhum registro documental, pode-se fazer remontar a esta data a sua morte na cidade lagunar.
Preço: NEGOCIAÇÃO RESERVADA
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