JUNGER BACCHUS UND BACCHANAL MIT PUTTEN UND FRÜCHTEN
Michele Rocca, genannt PARMIGIANINO DER JÜNGERE (Parma, 1666 - Venedig, nach 1751)
(zugeschrieben) - um 1730
Maße: cm. 115 x 153 (Leinwand) – cm 149 x 187 (mit Rahmen)
Preis: Euro 39.000,00
Seltenes Öl auf Leinwand in einem antiken, vergoldeten und geschnitzten Holzrahmen in ovaler Form. Das Werk von musealem Wert, mit raffinierter Stilistik und exquisitem Rokoko-Geschmack, ist dem Meister aus Parma in seiner besten Phase zuzuschreiben, der bereits reiferen. Nämlich nach seinen Erfahrungen, die er von Sebastiano Conca, Carlo Maratta und anderen bedeutenden Malern des Spätbarock (zwischen Parma, Rom und später Venedig) erhalten hat. Das Thema dieser “Allegorie der Weinlese”, mit einem sehr jungen Bacchus in der Mitte, umgeben von Putten, die Trauben und Früchte in spielerischer und kindlicher Haltung halten, ist mit malerischem Können und beschreibender Zartheit behandelt. Nach einem “leichten” Ansatz zu diesen gefeierten mythologischen Themen, der typisch für die Rokokozeit werden wird.
Bacchus ist eine Gottheit der römischen Religion, sein Name leitet sich von dem griechischen Beinamen ?????? (Bákkhos) ab, mit dem der griechische Gott Dionysos (?????s??) im Moment der ekstatischen Besessenheit bezeichnet wurde. In der römischen Religion wird Bacchus von einem Beinamen zum eigentlichen Namen der Gottheit. Im etruskischen Bereich entspricht er Fufluns. Gott des Weines und der Weinlese, sowie der Sinnesfreuden und des Vergnügens. Sein Kult (Bacchanal) kam im 2. Jahrhundert v. Chr. auf die italienische Halbinsel. Er wird oft als ein Mann mit einem Kopf dargestellt, der mit Weinlaub umkränzt ist, weder mager noch muskulös: normalerweise betrunken, oft mit einem Becher Wein oder einem Thyrsos in der Hand. In unserem Fall wird er hier als Kind dargestellt, eine unbeschwerte, amüsante und “entmythologisierende” Wahl des Malers.
NB: Das Werk wurde dem Meister zugeschrieben und 1974 von Finarte katalogisiert, mit einem Preis (damals) von 2.400.000 Lire.
In einer schriftlichen Mitteilung vom 25. Juni 2009 (auf der Rückseite eines Fotos des Werkes abgedruckt) bestätigt Prof. Daniele Benati, Kunsthistoriker an der Universität Bologna, die Zuschreibung und die Eigenhändigkeit des Gemäldes an Michele Rocca.
Kurze kritische und biografische Abhandlung über den Autor
(von Prof. Giovanni Morsiani)
Michele Rocca, genannt Parmigianino der Jüngere (Parma, 1666-Venedig, nach 1751).
Bekannt unter dem Spitznamen Parmigianino der Jüngere oder Parmigiano wurde er 1666, möglicherweise in Parma, geboren. Das Geburtsdatum wird in der Biographie von Nicola Pio (1724, 1977, S. 111) angegeben und durch die Inschrift auf dem Selbstporträt des Künstlers (Stockholm, Nationalmuseum) bestätigt.
Die erste Ausbildung fand in Parma bei Filippo Maria Galletti statt, einem Maler cortonesischer Abstammung, von dem er «anfing, die Zeichnung und den Beruf zu erlernen» (ebd.). Es scheint, dass Rocca mit sechzehn Jahren, um 1682, nach Rom kam (Sestieri, 2004, S. 11) und die Werkstatt von Ciro Ferri besuchte (Clark, 1970, S. 208). Die Lehre bei Ferri scheint seine Produktion nicht geprägt zu haben. Rocca war darauf bedacht, die Lehren zahlreicher Maler zu reinterpretieren, wie Filippo Lauri, Carlo Maratta, Francesco Trevisani, Benedetto Luti, Sebastiano Conca, aber auch Luca Giordano, Francesco Solimena, Sebastiano Ricci und Giovanni Antonio Pellegrini (Sestieri, 1973, S. 84-92).
Nach dem Aufenthalt in Rom kehrte er nach Parma zurück, wo er am 18. Januar 1687 gerufen wurde, um «die Gemälde zu schätzen, die in der Glückslotterie des Herrn Giuseppe Attiglio ausgestellt waren» (S. 95, Anm. 8). Es ist nicht bekannt, wie lange er sich in der Stadt aufhielt, aber Pio erinnert sich an ihn «in der Heimat, wo er sich durch eine lange und genaue Beschäftigung mit den Gemälden des berühmten Correggio zu einem vollendeten und bravourösen Maler entwickelte» (Pio, 1724, 1977, S. 111).
1691 kehrte er nach Rom zurück: Seine Anwesenheit ist zusammen mit seiner Frau Maria Roè di Burgundia in der Pfarrei S. Salvatore in Onda bezeugt, wo er bis 1730 blieb (Debenedetti - Pergoli Campanelli, 2001, S. 60 ff.).
Für die Kirche S. Paolo alla Regola schuf er den Hl. Franziskus empfängt die Stigmata, datiert 1695.
Auf dem Altarbild, das die Signatur «Michael Rocc. Par/mensis / Pinxit anno / 1695» trägt (wobei die Formulierung die Herkunft des Künstlers aus Parma zu beweisen scheint), findet sich nicht jener Stil, der sich später entwickeln sollte.
1696 versuchte er sich an einem großformatigen Gemälde mit mythologischem Thema: Bacchus und Ariadne (Reggio Emilia, Privatsammlung).
Das Gemälde, das zu den wenigen signierten und datierten gehört, zeigt eine Sprache, die zwischen Elementen des Spätcortonismus und für den vorherrschenden Marattismus typischen Kompositionslösungen angesiedelt ist.
Die Kamillianerpatres beauftragten ihn 1698 mit dem Altarbild des Hauptaltars von S. Maria Maddalena. Das Gemälde, eine büßende Magdalena, war eines der wenigen religiösen Werke des Künstlers für eine kirchliche Bestimmung.
Das Gemälde ist stilistisch umstritten zwischen verschiedenen künstlerischen Sprachen: «Unter dem Ausstellungsaspekt erscheint die Komposition als ein Kompromiss zwischen den späten barocken Einflüssen, die von seiner Ausbildung bei Ferri herrühren […] und der gegensätzlichen Lehre des Maratta […]» (Sestieri, 2004, S. 256). Von ähnlichem Thema, aber anderer Gestaltung, ist eine weitere büßende Magdalena (Privatsammlung), ebenfalls signiert.
Aus den gleichen Jahren stammt ein weiteres der wenigen chronologisch definierten Werke, das signierte Altarbild der Hl. Barbara mit dem Hl. Julianus Beichtvater, dem Hl. Quiricus Märtyrer und der Allerheiligsten Dreifaltigkeit in der Kirche S. Maria Assunta in Barbarano Romano, das zwischen 1698 und 1704 ausgeführt wurde (Lo Bianco, 1993, S. 107-120).
1704 nahm er an der Ausstellung von S. Salvatore in Lauro mit einem Herkules und Antäus, einer Kreuzigung und einer Pietà teil, als «Maler, der vom Herrn Agenten von Spanien empfohlen wurde» (Ghezzi, 1987, S. 185, 189).
Wenige Jahre später, 1707, verlor Rocca seine Frau, von der er keine Kinder gehabt zu haben scheint (Debenedetti - Pergoli Campanelli, 2001, S. 61, Anm. 8).
Der Künstler wurde 1710 bei den Virtuosi al Pantheon aufgenommen (Bonaccorso - Manfredi, 1998, S. 70 ff.) und 1719 an der Accademia di S. Luca (Rom, Archivio storico dell’Accademia di S. Luca, Registri delle Congregazioni, vol. 47, c. 7v), wo er 1727 das Amt des «Besuchers der Kranken und Gefangenen» erhielt (vol. 49, c. 10).
Seine Produktion war seit Bacchus und Ariadne von Gemälden für den Privatgebrauch geprägt, oft von kleinen oder mittleren Dimensionen. Der Maler war für illustre Auftraggeber tätig, wie den Kardinal Pietro Ottoboni, der ihm einen Hl. Matthias in Auftrag gab, der in der Ausstellung von S. Salvatore in Lauro im Jahr 1713 ausgestellt wurde (Ghezzi, 1987, S. 283), und den zukünftigen Kardinal Carlo Leopoldo Calcagnini (Vicentini, 2016, S. 226-229, 438-441).
Die behandelten Themen wiederholen sich oft, und es überwiegen die mythologischen (wie unser Werk in der Prüfung), wie die Geburt des Adonis, Acis und Galatea und viele Bacchanale (wie das bereits Briganti). Andere stammen von Ludovico Ariosto, wie Angelica und Medoro (Prato, Palazzo comunale, Quadreria comunale) und Rinaldo und Armida (Privatsammlung), oder aus der heiligen Geschichte, wie Der Bethlehemitische Kindermord oder der Hl. Sebastian (beide in Ariccia, Palazzo Chigi). Beispielsweise ist der Fall der Hl. Cäcilie (Rom, Accademia di S. Luca), von der es einen Stich von Pieter Tanjé aus dem Jahr 1727 gibt, ein Gemälde, das ein weites Glück erfuhr, das durch zahlreiche Varianten belegt ist. Die hohe Anzahl an autoritären Repliken und möglicherweise Werkstattrepliken, zusammen mit einem kontinuierlichen und einheitlichen Stil, erschwert eine genaue Datierung der umfangreichen malerischen Produktion von Rocca (Sestieri, 2004, S. 9).
1730 zog er zusammen mit seinem Neffen Francesco in das Haus Longhi, wo er bis 1738 lebte (Debenedetti - Pergoli Campanelli, 2001, S. 61, Anm. 10). Von 1738 bis 1747 gibt es keine Nachricht von ihm in den Stati delle anime von S. Salvatore in Onda.
Rocca wurde 1751 von Matthias Oesterreich in Venedig gesehen «fort vieux et fort décrépit» (Oesterreich, 1770, 1771, S. 164). Obwohl es keinen dokumentarischen Beweis gibt, kann sein Tod in der Lagunenstadt auf dieses Datum zurückgeführt werden.
Preis: VERHANDLUNGSBASIS
www.palazzodelbuonsignore.com
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