Le Christ et la Samaritaine au puits
Attribué à Ludovico Pozzoserrato (Anvers vers 1550 – Trévise 1605)
Huile sur panneau
37 x 27 cm, avec cadre 52 x 42 cm.
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Le sujet illustré dans ce tableau raffiné est tiré de l'Évangile de Jean (4, 6-10), où il est raconté que Jésus, fatigué de son voyage vers la Galilée, demanda à une Samaritaine, notoirement hostile aux Juifs, de lui donner à boire l'eau du puits de Jacob, lui promettant en échange 'une eau capable de le désaltérer pour l'éternité'.
Le thème (l'un des plus anciens dans l'art chrétien de la Contre-Réforme) célébrait les concepts primordiaux du Concile de Trente : la rencontre avec la Samaritaine symbolise l'innovation apportée par le Christ qui offre la bonne nouvelle même à ceux qui ne sont pas considérés comme des Juifs purs. Le lieu de l'événement, assez inhabituel et certainement non religieux selon la tradition biblique, était également riche de significations et d'évocations salvatrices.
La scène se déroule dans un paysage représentant, selon le récit du Nouveau Testament, la ville de Sychar, lieu où la Samaritaine annoncera la venue du nouveau Messie.
On discerne dans ces compositions une forte influence flamande, très probable pour les artistes vénitiens étant donné la présence massive dans la cité lagunaire au cours du XVIe siècle d'artistes venus des Flandres et des Pays-Bas, dont l'art fait d'une grande attention aux détails minutieux se combine ici au colorisme vénitien et à la tournure plastique des figures typiques de l'art de l'Italie centre-septentrionale de cette époque.
En particulier, nous sommes enclins à attribuer l'œuvre à Ludovico Pozzoserrato, italianisation de Lodewyk Toeput (Anvers, vers 1550 – Trévise, 1605).
Originaire d'Anvers, il arriva à Venise vers 1582, avec de courts séjours également à Florence et à Rome. Sa valeur picturale est bien mise en évidence par le succès critique et commercial qu'il obtint rapidement dans la cité lagunaire, facilité par un talent capable d'adapter sa formation nordique au paysage vénitien, atteignant une synthèse d'une rare maîtrise et sensibilité. On peut également dire que Ludovico a su saisir le caractère 'international' du maniérisme élégant et cultivé de Jacopo Tintoretto et Paolo Veronese, qui trouveront en lui un interlocuteur de grand talent.
L'état de conservation de l'œuvre semble très bon. Le tableau est vendu avec un agréable cadre doré.
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