Cristo y la samaritana junto al pozo
Atribuible a Ludovico Pozzoserrato (Amberes circa 1550 – Treviso 1605)
Óleo sobre tabla
37 x 27 cm, en marco 52 x 42 cm.
Todos los detalles relativos a esta pintura pueden ser visualizados en el siguiente – enlace –
El sujeto ilustrado en esta refinada pintura está extraído del Evangelio de Juan (4, 6-10), donde se narra cómo Jesús, cansado del viaje hacia Galilea, pidió a una samaritana, notoriamente adversa a un judío, que le ofreciera de beber el agua del pozo de Jacob, prometiéndole a cambio 'un agua capaz de saciar su sed para la eternidad'.
El tema (uno de los más antiguos frecuentados en el arte cristiano contrarreformista) celebraba los conceptos primordiales del Concilio de Trento: el encuentro con la samaritana tiene el significado simbólico de la innovación aportada por Cristo, que ofrece la buena nueva también a quien no es considerado judío puro. Incluso el lugar del evento, bastante inusual y ciertamente no religioso según la tradición bíblica, estaba lleno de significados y evocaciones histórico-salvíficas.
La escena se desarrolla en un paisaje que representa, según el relato neotestamentario, la ciudad de Sicar, lugar al que llegará la samaritana para anunciar la venida del nuevo Mesías.
Se vislumbra en estas composiciones una fuerte influencia flamenca, muy probable para los artistas venecianos dada la masiva presencia en la ciudad lagunar a lo largo del Cinquecento de artistas procedentes de Flandes y los Países Bajos, cuyo arte, hecho de una fuerte cultura por los detalles minuciosos, se combina aquí con el colorismo véneto y la tornitura plástica de las figuras, típicas del arte del centro-norte de Italia de aquellos años.
En particular, somos propensos a atribuir la obra a Ludovico Pozzoserrato, italianización de Lodewyk Toeput (Amberes, circa 1550 – Treviso, 1605).
Originario de Amberes, llegó a Venecia alrededor de 1582, con breves estancias también en Florencia y Roma. Su valía pictórica queda bien evidenciada por la fortuna crítica y comercial alcanzada precozmente en la ciudad lagunar, facilitada por un talento capaz de adaptar su formación nórdica al paisaje véneto, llegando a una síntesis de rara maestría y sensibilidad. Podemos decir también que Ludovico fue capaz de captar el carácter 'internacional' del manierismo elegante y culto de Jacopo Tintoretto y Paolo Veronese, quienes encontrarán en él un interlocutor de gran talento.
Las condiciones de conservación de la obra parecen muy buenas. El cuadro se vende junto con una agradable marco dorado.
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