Christus und die Samariterin am Brunnen
Zuschreibbar an Ludovico Pozzoserrato (Antwerpen ca. 1550 – Treviso 1605)
Öl auf Holz
37 x 27 cm, mit Rahmen 52 x 42 cm.
Alle Details zu diesem Gemälde finden Sie unter diesem - Link -
Das in diesem raffinierten Gemälde dargestellte Thema stammt aus dem Johannesevangelium (4, 6-10), wo berichtet wird, dass Jesus, müde von der Reise nach Galiläa, eine Samariterin, die notorisch abgeneigt gegenüber einem Juden war, bat ihm Wasser aus Jakobsbrunnen zu trinken zu geben, und ihr im Gegenzug 'Wasser, das sie für immer stillen würde' versprach.
Das Thema (eines der ältesten in der christlichen Kunst der Gegenreformation) feierte die Hauptkonzepte des Konzils von Trient: Die Begegnung mit der Samariterin hat die symbolische Bedeutung der Innovation, die Christus brachte, der die gute Nachricht auch denen anbietet, die nicht als reine Juden gelten. Auch der Ort des Ereignisses, eher ungewöhnlich und sicherlich nicht religiös nach biblischer Überlieferung, war reich an Bedeutungen und heilsgeschichtlichen Anklängen.
Die Szene spielt sich in einer Landschaft ab, die gemäß der neutestamentlichen Erzählung die Stadt Sychar darstellt, wo die Samariterin ankommen wird, um die Ankunft des neuen Messias zu verkünden.
In diesen Kompositionen ist ein starker flämischer Einfluss zu erkennen, der für venezianische Künstler sehr wahrscheinlich ist, angesichts der massiven Präsenz von Künstlern aus Flandern und den Niederlanden in der Lagunenstadt im Laufe des 16. Jahrhunderts. Ihre Kunst, die auf einer starken Kultur für kleinste Details basiert, wird hier mit venezianischem Kolorismus und der plastischen Rundung von Figuren kombiniert, die typisch für die Kunst Norditaliens in jenen Jahren ist.
Insbesondere neigen wir dazu, die Arbeit Ludovico Pozzoserrato, italienisierte Form von Lodewyk Toeput (Antwerpen, ca. 1550 – Treviso, 1605), zuzuschreiben.
Ursprünglich aus Antwerpen kam er um 1582 nach Venedig, mit kurzen Aufenthalten auch in Florenz und Rom. Seine malerische Qualität zeigt sich im frühen kritischen und kommerziellen Erfolg, den er in der Lagunenstadt erzielte. Dies wurde durch ein Talent erleichtert, das seine nordische Ausbildung an die venezianische Landschaft anpassen konnte und zu einer Synthese von seltener Meisterschaft und Sensibilität gelangte. Wir können auch sagen, dass Ludovico den 'internationalen' Charakter des eleganten und kultivierten Manierismus von Jacopo Tintoretto und Paolo Veronese erfasste, die in ihm einen äußerst talentierten Gesprächspartner fanden.
Die Erhaltungsbedingungen des Werkes erscheinen sehr gut. Das Gemälde wird zusammen mit einem schönen vergoldeten Rahmen verkauft.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Das Werk wird mit einem Echtheitszertifikat und einem beschreibenden ikonografischen Blatt verkauft.
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Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie von Riva del Garda zu besichtigen. Wir freuen uns, Sie begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung von Werken zu zeigen.
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