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Le mythe d'Apollon et Hyacinthe, atelier de Gérard de Lairesse (Liège 1641 - Amsterdam 1711)

Codice: 447869
7.900
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Auteur: Gérard de Lairesse (Liegi 1641 - Amsterdam 1711)
Epoque : XVIIIème siècle
Catégorie  : mythologique
Exposant
Antichità Castelbarco
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Le mythe d'Apollon et Hyacinthe, atelier de Gérard de Lairesse (Liège 1641 - Amsterdam 1711)  Traduit
Description:
Gérard de Lairesse (Liège 1641 - Amsterdam 1711) atelier Le Mythe d'Apollon et Hyacinthe (d'après Ovide, Métamorphoses, livre VI, 122-124) Huile sur toile (65 x 82 cm. - Avec cadre 84 x 99 cm.) Détails complets du tableau (cliquez ICI) Le tableau présenté ici illustre un mythe grec peu connu mais fascinant, tiré d'un passage des Métamorphoses (livre VI, 122-124), célèbre poème mythologique du poète latin Ovide, qui raconte la passion entre le dieu Apollon et la jeune mortelle Hyacinthe. On raconte qu'Apollon tomba amoureux au premier regard de la belle bergère Hyacinthe (fille de Macarée), qu'il s'approcha d'elle alors qu'elle était occupée à faire paître ses troupeaux et se transforma en simple berger afin de la séduire sans l'effrayer par sa nature divine. Le moment représenté est celui où le Dieu s'est révélé dans son identité divine, se montrant dans toute sa splendeur, drapé d'un tissu rouge et armé de son arc indissociable, et où la jeune fille, en tant qu'aimée, acquiert également les traits d'une divinité. Les deux amants sont entourés de putti volants qui jouent avec des bulles de savon, symboles artistiques de la beauté mais aussi de la fragilité : dans notre cas, ils feraient allusion à la brièveté de l'amour entre divinités et hommes, passionné mais inéluctablement destiné à finir rapidement. Une analyse des caractères compositifs et stylistiques du tableau, notamment la brillance de l'exécution, l'élégance classique des formes et la qualité des couleurs, ramène aisément son exécution à Gérard de Lairesse (Liège, 1641 - 1711), peintre et graveur hollandais du Siècle d'Or, admiré pour son style marcadement classiciste et académique, qui lui valut le surnom de "Poussin hollandais". Bien que sa formation de base soit flamande - compte tenu de sa fréquentation de l'école de Liège - ses œuvres sont imprégnées d'un goût classiciste prononcé, où l'influence française et italienne de Nicolas Poussin (1594-1665), avec qui nous pouvons déjà trouver de fortes affinités au premier regard, fut déterminante. Le magnifique cadre paysager dans lequel la scène est située, avec des ruines d'architectures classiques et des sculptures qui soulignent le style italianisant de goût arcadien, tant apprécié par les collectionneurs européens du XVIIe siècle, mérite d'être mentionné. De Lairesse s'installa à Amsterdam, où il concentra son activité entre 1665 et 1689 grâce à un atelier prolifique avec un nombre considérable d'élèves ; il y fut célébré pour sa capacité à traduire les principes de la théorie de l'art classique en vastes compositions mythologiques et allégoriques, très appréciées par la clientèle de l'époque, qui reflétait l'élite politique, intellectuelle et aristocratique de l'époque. Les commandes les plus prestigieuses provenaient de la cour et de la haute noblesse, où ses thèmes mythologiques étaient utilisés pour élever le statut des commanditaires par des parallèles avec des divinités et des vertus classiques : Guillaume III d'Orange, par exemple, lui commanda une série de scènes mythologiques à thème amoureux pour les appartements de son épouse, Marie Stuart, dans le palais royal de Soestdijk. Il réalisa un grand nombre d'œuvres pour les demeures patriciennes d'Amsterdam, presque exclusivement à caractère mythologique, privilégiant les épisodes tirés des Métamorphoses d'Ovide, souvent interprétés dans une clé galante, où il incluait souvent les portraits des maîtres de maison dans la peau de divinités classiques. Notre œuvre, compte tenu des traits bien définis des visages des deux protagonistes qui évoqueraient une intention de portrait, pourrait facilement entrer dans cette catégorie. Bon état de conservation. INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES : Le tableau est vendu avec un agréable cadre doré et est accompagné d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive. Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant pour l'Italie que pour l'étranger, par l'intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés. Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d'autres en personne, nous serons heureux de vous accueillir dans notre nouvelle galerie à Riva del Garda, Viale Giuseppe Canella 18. Nous vous attendons ! Contactez-nous pour toute information ou pour organiser une visite, nous serons heureux de vous répondre. Suivez-nous également sur : https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/  Traduit