O Mitos de Apolo e Isse (da Ovídio, Metamorfoses, livro VI, 122-124)
Óleo sobre tela (65 x 82 cm. - Em moldura 84 x 99 cm.)
Detalhes completos da pintura (clique AQUI)
A pintura apresentada ilustra um mito grego pouco conhecido, mas fascinante, extraído de uma passagem das Metamorfoses (livro VI, 122-124), o famoso poema mitológico do poeta latino Ovídio, que narra a paixão entre o deus Apolo e a jovem mortal Isse.
Conta-se que Apolo se apaixonou à primeira vista pela bela pastora Isse (filha de Macareu), aproximou-se dela enquanto ela pastoreava seus rebanhos e se transformou em um simples pastor para seduzi-la sem assustá-la com sua natureza divina. O momento representado é aquele em que o Deus se revelou em sua identidade divina, mostrando-se em todo o seu esplendor, envolto em um manto vermelho e com seu arco inseparável, e a donzela, como sua amada, também assume feições divinas.
Os dois amantes são cercados por querubins voadores ocupados em brincar com bolhas de sabão, que na arte simbolizam a beleza, mas também a fragilidade: no nosso caso, aludiriam à brevidade do amor entre divindades e homens, apaixonados, mas inexoravelmente destinados a terminar rapidamente.
Uma análise dos aspectos compositivos e estilísticos da pintura, incluindo o brilho da execução, a elegância clássica das formas e a qualidade das cores, atribuem facilmente sua execução a Gérard de Lairesse (Liège, 1641 - 1711), pintor e gravador holandês do Século de Ouro, admirado por seu estilo marcadamente classicista e acadêmico, que lhe rendeu o apelido de "Poussin holandês".
Embora sua formação básica seja flamenga, dada sua frequência na Escola de Liège, suas obras são imbuídas de um acentuado gosto classicista, onde a influência francesa e italiana de Nicolas Poussin (1594-1665) foi determinante, com quem se pode encontrar fortes afinidades já à primeira vista.
O belo contexto paisagístico em que a cena está ambientada merece menção, com ruínas de arquiteturas clássicas e esculturas que enfatizam o estilo italianizante de gosto arcádico, tanto amado pelos colecionadores europeus do século XVII.
De Lairesse mudou-se para Amsterdã, onde concentrou sua atividade entre 1665 e 1689 através de uma oficina prolífica com um número considerável de alunos; ali foi celebrado por sua capacidade de traduzir os princípios da teoria da arte clássica em vastas composições mitológicas e alegóricas, tão apreciadas pela clientela da época, que refletia a elite política, intelectual e aristocrática da época.
As comissões mais prestigiadas vieram da corte e da alta nobreza, onde seus temas mitológicos eram usados para elevar o status dos clientes através de paralelos com divindades e virtudes clássicas: Guilherme III de Orange, por exemplo, encomendou-lhe uma série de cenas mitológicas com tema amoroso para os aposentos de sua esposa, Maria Stuart, no palácio real de Soestdijk.
Realizou um grande número de obras para as residências patrícias de Amsterdã, quase exclusivamente de caráter mitológico, preferindo episódios extraídos das Metamorfoses de Ovídio, muitas vezes interpretados de forma galante, onde frequentemente incluía os retratos dos anfitriões nas vestes de divindades clássicas. Nossa obra, consideradas as feições bem definidas dos protagonistas que evocariam a intenção retratística, poderia facilmente se enquadrar nesta categoria.
Boas condições de conservação.
INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
A pintura é vendida completa com uma agradável moldura dourada e acompanhada de certificado de autenticidade e ficha iconográfica descritiva.
Nós cuidamos e organizamos o transporte das obras adquiridas, tanto para a Itália quanto para o exterior, através de transportadoras profissionais e seguradas.
Caso deseje ver esta ou outras obras pessoalmente, teremos prazer em recebê-lo em nossa nova galeria em Riva del Garda, Viale Giuseppe Canella 18. Esperamos por você!
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