Gérard de Lairesse (Lüttich 1641 - Amsterdam 1711) Werkstatt
Der Mythos von Apollo und Hyacinth (nach Ovid, Metamorphosen, Buch VI, 122-124)
Öl auf Leinwand (65 x 82 cm - Mit Rahmen 84 x 99 cm.)
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Das hier vorgestellte Gemälde illustriert eine weniger bekannte, aber faszinierende griechische Sage aus einem Abschnitt der Metamorphosen (Buch VI, 122-124), dem berühmten mythologischen Gedicht des lateinischen Dichters Ovid, in dem die Leidenschaft zwischen dem Gott Apollo und der jungen Sterblichen Hyacinth erzählt wird.
Es wird erzählt, dass Apollo sich auf den ersten Blick in die wunderschöne Schäferin Hyacinth (Tochter von Makareus) verliebt, sich ihr nähert, während sie ihre Herden hütet, und sich in einen einfachen Hirten verwandelt, um sie zu verführen, ohne sie mit seiner göttlichen Natur zu erschrecken. Der dargestellte Moment ist der, in dem sich der Gott in seiner göttlichen Identität offenbart, sich in all seinem Glanz zeigt, umhüllt von einem roten Tuch und mit seinem unverzichtbaren Bogen, und auch die Jungfrau, als seine Geliebte, nimmt die Züge einer Gottheit an.
Die beiden Liebenden sind von flatternden Putten umgeben, die mit Seifenblasen spielen, welche in der Kunst die Schönheit, aber auch die Zerbrechlichkeit symbolisieren: In unserem Fall würden sie auf die Kürze der Liebe zwischen Göttern und Menschen anspielen, leidenschaftlich, aber unaufhaltsam dazu bestimmt, schnell zu enden.
Eine Analyse der kompositorischen und stilistischen Merkmale des Gemäldes, einschließlich der Brillanz der Ausführung, der klassischen Eleganz der Formen und der Qualität der Farben, führt seine Entstehung leicht auf Gérard de Lairesse (Lüttich, 1641–1711) zurück, einen niederländischen Maler und Kupferstecher des Goldenen Zeitalters, der für seinen ausgeprägt klassizistischen und akademischen Stil bewundert wurde und ihm den Spitznamen „holländischer Poussin“ einbrachte.
Obwohl seine grundlegende Ausbildung flämisch geprägt ist – aufgrund seines Besuchs der Schule von Lüttich – sind seine Werke von einem ausgeprägten klassizistischen Geschmack durchdrungen, bei dem der französische und italienische Einfluss von Nicolas Poussin (1594–1665) entscheidend war, mit dem wir bereits auf den ersten Blick starke Affinitäten feststellen können.
Erwähnenswert ist der wunderschöne landschaftliche Kontext, in dem die Szene spielt, mit Ruinen klassischer Architektur und Skulpturen, die den italianisierenden Stil des arkadischen Geschmacks betonen, der von den europäischen Sammlern des 17. Jahrhunderts sehr geschätzt wurde.
De Lairesse zog nach Amsterdam, wo er zwischen 1665 und 1689 dank einer produktiven Werkstatt mit einer beträchtlichen Anzahl von Schülern tätig war; hier wurde er für seine Fähigkeit gefeiert, die Prinzipien der klassischen Kunsttheorie in weitreichenden mythologischen und allegorischen Kompositionen umzusetzen, die von der damaligen Auftraggeberschaft, die die politische, intellektuelle und aristokratische Elite der Zeit widerspiegelte, hoch geschätzt wurden.
Die prestigeträchtigsten Aufträge kamen vom Hof und vom Hochadel, wo seine mythologischen Themen verwendet wurden, um den Status der Auftraggeber durch Parallelen mit klassischen Gottheiten und Tugenden zu erhöhen: Wilhelm III. von Oranien beauftragte ihn beispielsweise mit einer Reihe von mythologischen Szenen zum Thema Liebe für die Räume seiner Frau Maria Stuart im Königspalast Soestdijk.
Er schuf eine große Anzahl von Werken für die Patrizierhäuser Amsterdams, fast ausschließlich mythologischer Natur, wobei er Episoden aus Ovids Metamorphosen bevorzugte, die oft galant interpretiert wurden, wobei er häufig Porträts der Hausherren in den Gewändern klassischer Gottheiten einfügte. Unser Werk könnte aufgrund der gut definierten Züge der Gesichter der beiden Protagonisten, die auf eine porträtistische Absicht hindeuten, problemlos in diese Kategorie fallen.
Guter Erhaltungszustand.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Das Gemälde wird mit einem schönen vergoldeten Rahmen verkauft und ist mit einem Echtheitszertifikat und einem beschreibenden ikonografischen Blatt versehen.
Wir kümmern uns um den Transport der gekauften Werke und organisieren diesen sowohl für Italien als auch für das Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.
Wenn Sie Lust haben, dieses oder andere Werke persönlich zu sehen, heißen wir Sie gerne in unserer neuen Galerie in Riva del Garda, Viale Giuseppe Canella 18, willkommen. Wir erwarten Sie!
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