Le panneau que nous présentons a pour thème un sujet bien connu, de tradition iconographique sacrée consolidée : la Nativité.
Ce qui rend la peinture originale, cependant, est la nouveauté éclatante du langage de l'artiste en question, à travers une série de données détectables au premier regard et qui suggèrent un rapprochement et une attribution à l'école du peintre Girolamo Romani dit Romanino (Brescia 1484-1566).
Nous nous trouvons, en effet, dans notre Nativité, face à une nouveauté de langage loin d'être négligeable, qui reflète pleinement les termes descriptifs réservés au Romanino par Angelo Piazzoli : « le peintre de la rupture anti-classique consciente, expérimentateur impétueux d'une pâte dans laquelle bouillonne la culture de la perspective milanaise, les couleurs et les humeurs de la lagune vénitienne, des traits gothiques et grotesques de dérivation dürérienne, la concrétude typiquement lombarde de l'attention au vrai. Le tout toujours animé par une poussée intérieure d'urgente religiosité » (A. Piazzoli, F. Larovere, Girolamo Romanino, il testimone inquieto, Bergame 9-30 octobre 2015).
On a longtemps parlé, à propos du Romanino, d'« anti-classicisme » et de « langage agrammatical », deux conditions également reconnaissables dans notre panneau, éléments directs de specularité et de comparaison avec le « plurilinguisme stylistique » du Romanino, tant célébré par Testori, qui attire particulièrement l'attention, à ce sujet, sur l'expérience « périphérique » de l'artiste en Valcamonica (fresques de Pisogne et Bieno), où le Romanino, avec une irruption débordante, bouleverse les codes linguistiques du classicisme et du maniérisme.
Ces contextes périphériques, dans lesquels « palpite l'histoire d'une humanité populaire, dans la physicalité rustique, et parfois disgracieuse, des corps et dans la simple simplicité des vêtements » (A. Piazzoli, Ibidem) trouve un écho et une correspondance dans notre peinture, dans laquelle rien n'est accordé à la composition hiératique de la Renaissance ou à la transformation visionnaire et spiritualisante des formes maniériste.
En ce sens résonnent plus que jamais actuelles les paroles de Dell'Acqua, surintendant aux Galeries pour la Lombardie, qui avait voulu le colloque brescien de 1965 précisément pour comprendre à fond « dans quelle mesure l'art du Romanino parle à la conscience, à la sensibilité d'aujourd'hui », en en faisant un de nos contemporains, contemporains d'une inquiétude définie par Guttuso « romantique » et dans laquelle « les inégalités stylistiques tant proclamées appartiennent à ceux qui recherchent ».
On certifie son authenticité avec photos et documents
mesures : 47x 34 panneau
cadre : 70 x60
