Das von uns vorgestellte Gemälde hat ein bekanntes Sujet von gefestigter ikonografischer Tradition zum Thema: die Geburt Christi.
Was das Gemälde jedoch originell macht, ist die durchschlagende Neuheit der Sprache des jeweiligen Künstlers durch eine Reihe von auf den ersten Blick erkennbaren Daten, die eine Annäherung und eine Zuschreibung an die Schule des Malers Girolamo Romani, genannt Romanino (Brescia 1484-1566), nahelegen.
In unserer Geburt Christi stehen wir in der Tat vor einer keineswegs zu vernachlässigenden Neuheit der Sprache, die voll und ganz die beschreibenden Begriffe widerspiegelt, die Angelo Piazzoli dem Romanino vorbehalten hat: "Der Maler des bewussten antiken Bruchs, ungestümer Experimentator eines Teigs, in dem die Mailänder Perspektivenkultur, die Farben und Stimmungen der venezianischen Lagune, gotische und groteske Züge dürerischer Herkunft, die typisch lombardische Konkretheit der Aufmerksamkeit für das Wahre brodeln. Das Ganze wird immer von einem inneren Drang nach dringender Religiosität belebt" (A. Piazzoli, F. Larovere, Girolamo Romanino, der unruhige Zeuge, Bergamo 9.-30. Oktober 2015).
Lange Zeit sprach man in Bezug auf Romanino von "Antiklassizismus" und "ungrammatischer Sprache", zwei Bedingungen, die in unserem Gemälde gleichermaßen erkennbar sind, direkte Elemente der Spiegelung und des Vergleichs mit dem "stilistischen Plurilinguismus" des Romanino, der von Testori so sehr gefeiert wurde, der die Aufmerksamkeit insbesondere auf die "periphere" Erfahrung des Künstlers im Valcamonica (Fresken von Pisogne und Bieno) lenkt, wo Romanino mit überschäumender Ungestümtheit die sprachlichen Codes des Klassizismus und des Manierismus umstürzt.
Diese peripheren Kontexte, in denen "die Geschichte einer populistischen Menschheit pulsiert, in der rustikalen und manchmal ungeschickten Körperlichkeit der Körper und in der bescheidenen Einfachheit der Kleidung" (A. Piazzoli, Ibdem) finden in unserem Gemälde Widerhall und Entsprechung, in dem nichts der hieratischen Renaissance-Gelassenheit oder der visionären und vergeistigenden Transformation der manieristischen Formen zugestanden wird.
In diesem Sinne sind die Worte von Dell'Acqua, dem Superintendenten der Galerien für die Lombardei, der das Brescianer Konvent von 1965 wollte, gerade um im Detail zu verstehen, "inwieweit die Kunst des Romanino zum Bewusstsein, zur Sensibilität von heute spricht", so aktuell wie eh und je, was ihn zu einem unserer Zeitgenossen, zeitgenössisch zu einer von Guttuso als "romantisch" definierten Unruhe macht, in der "die so viel proklamierten stilistischen Ungleichheiten zu denen gehören, die suchen".
Es wird seine Echtheit mit Fotos und Dokumenten zertifiziert.
Maße: 47x 34 Tafel
Rahmen : 70 x60
