O painel que apresentamos tem como tema um assunto bem conhecido, de tradição iconográfica sacra consolidada: a Natividade.
O que torna a pintura original é, no entanto, a novidade arrebatadora da linguagem do artista em questão, através de uma série de dados perceptíveis à primeira vista e que sugerem uma aproximação e uma atribuição à escola do pintor Girolamo Romani, conhecido como Romanino (Brescia 1484-1566).
Encontramo-nos, de fato, na nossa Natividade, perante uma novidade de linguagem nada desprezível, que espelha plenamente os termos descritivos reservados a Romanino por Angelo Piazzoli: "o pintor da consciente rutura anti-clássica, impetuoso experimentador de uma mescla onde fervilham a cultura da perspetiva milanesa, as cores e os humores da lagoa veneziana, traços góticos e grotescos de derivação düreriana, a concretude tipicamente lombarda da atenção ao real. Tudo sempre animado por um impulso interior de urgente religiosidade" (A. Piazzoli, F. Larovere, Girolamo Romanino, il testimone inquieto, Bergamo 9-30 outubro 2015).
Há muito que se fala, a propósito de Romanino, de "anti-classicismo" e "linguagem desgramaticalizada", duas condições igualmente visíveis no nosso painel, elementos diretos de especularidade e de confronto com o "plurilinguismo estilístico" de Romanino, tão celebrado por Testori, que chama particularmente a atenção, a este respeito, para a experiência "periférica" do artista em Valcamonica (afrescos de Pisogne e Bieno), onde Romanino, com irrupção transbordante, subverte os códigos linguísticos do classicismo e do maneirismo.
Estes contextos periféricos, em que "pulsa a história de uma humanidade popular, na rústica e, por vezes, deselegante, fisicidade dos corpos e na humilde simplicidade das vestes" (A. Piazzoli, Ibidem) encontram eco e correspondência na nossa pintura, em que nada é concedido à hierática compostura renascentista ou à visionária e espiritualizante transformação das formas maneiristas.
Neste sentido, ressoam, mais atuais do que nunca, as palavras de Dell'Acqua, superintendente das Galerias da Lombardia, que quis o congresso de Brescia de 1965 precisamente para compreender a fundo "em que medida a arte do Romanino fala à consciência, à sensibilidade de hoje", tornando-o um nosso contemporâneo, contemporâneo de uma inquietação definida por Guttuso como "romântica" e em que "as tão proclamadas desigualdades estilísticas pertencem àqueles que pesquisam".
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medidas: 47x 34 painel
quadro: 70 x60
