« Maître au perroquet » (Peintre actif à Anvers au début du XVIe siècle, dont le nom fait référence au perroquet qui revient toujours dans ses peintures mariales) - suiveur de
Madone sur le trône avec l'Enfant
(Avec les armoiries de la famille commanditaire dans la partie supérieure de la composition)
Huile sur panneau
101 x 62 cm - avec cadre 114 x 76 cm.
* Les détails complets concernant ce tableau peuvent être consultés directement sur le - lien -
La belle œuvre proposée expose les caractéristiques iconographiques typiques du peintre appelé « Maître au perroquet », un nom conventionnel utilisé par la critique pour définir un auteur néerlandais anonyme du XVIe siècle.
Plus précisément, il s'agit d'un peintre des Pays-Bas méridionaux, actif à Anvers vers 1530-50, ainsi défini pour l'inépérable perroquet qui apparaît souvent dans ses œuvres. Dans l'iconographie religieuse, le perroquet a souvent été utilisé comme symbole marial, car il était largement convenu que son vers le plus courant était « Ave », c'est-à-dire le salut de l'archange Gabriel à Marie au moment de l'Annonciation.
On pense aujourd'hui que la dénomination « Maître au perroquet » ne se réfère pas à un seul peintre, mais plutôt à un groupe qui, sur la base des caractéristiques stylistiques, ont suivi leur formation dans l'atelier de Pieter Coecke van Aelst (Aalst 1502 - Bruxelles 1550), réalisant des peintures de dévotion destinées à une clientèle bourgeoise et concentrant leur activité sur un sujet spécifique particulièrement demandé par le marché contemporain.
A titre exemplaire, nous pouvons mentionner la Vierge à l'Enfant du San Diego Museum of Art (lien) où les figures, à l'instar des nôtres, sont en ligne avec le goût maniériste pour les proportions corporelles élégantes qui dépassent la réalité, avec des éléments tels que des doigts effilés, un visage large et un nez fin. Ces caractères trahissent également l'influence des artistes actifs dans la région comme Joos van Cleve, Ambrosius Benson et Jan Gossaert, dont les œuvres doivent nécessairement s'inspirer.
Comme nous pouvons bien le constater sur notre tableau, exécuté par un suiveur talentueux sur commande de la famille dont les armoiries nobles sont apposées dans la partie supérieure, les œuvres de ces artistes ont été caractérisées par la réception incontestable de la peinture italienne de la Renaissance, particulièrement visible dans la manière dont l'enfant est assis sur les genoux de sa mère et encore dans le choix de composition d'insérer un aperçu paysager visible à travers une fenêtre. Même la technique du sfumato, à la mémoire de Léonard de Vinci, atteste de l'influence italienne durable dans ces œuvres.
L'état de conservation de la plaque est bon, parfaitement restaurée ; il y a une légère fissure, visible dans la partie inférieure de la toile au niveau de l'arête de la table, stabilisée, et qui affecte de manière minimale la lecture de l'œuvre.
Il présente un ancien parquet professionnel.
Le tableau est complété par un agréable cadre doré.
Il est de notre devoir d'avertir que, compte tenu de la délicatesse de certains cadres anciens particuliers, il est possible que de petites lésions de la dorure puissent se produire pendant le transport, malgré les emballages soient effectués avec le plus grand soin.
INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :
L'œuvre est vendue avec un certificat d'authenticité et une fiche iconographique descriptive.
Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant pour l'Italie que pour l'étranger, par le biais de transporteurs professionnels et assurés.
Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous montrer notre collection d'œuvres.
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