'Maestro del Loro' (Pintor activo en Amberes a principios del siglo XVI, cuyo nombre se refiere al loro que recurre siempre en sus pinturas marianas) - seguidor de
Madonna entronizada con el Niño
(Con escudo de armas de la familia comitente en la parte alta de la composición)
Óleo sobre tabla
101 x 62 cm - enmarcado 114 x 76 cm.
* Los detalles completos relativos a este cuadro pueden visualizarse también directamente en el siguiente - enlace -
La bella obra propuesta explica los caracteres iconográficos típicos del pintor denominado 'Maestro del Loro', un nombre convencional utilizado por la crítica para definir un anónimo autor holandés del siglo XVI.
Más precisamente, se trata de un pintor de los Países Bajos meridionales, activo en Amberes alrededor de 1530-50, así definido por el inconfundible loro que a menudo aparece en sus obras. En la iconografía religiosa el loro ha sido a menudo utilizado como símbolo mariano, ya que era opinión difundida que su verso más común era "Ave", o sea el saludo del arcángel Gabriel a María en el momento de la Anunciación.
Hoy en día está difundida la idea según la cual la denominación 'Maestro del loro' no se refiere a un único pintor, sino más bien a un grupo que, en base a los caracteres estilísticos, realizaron su formación en el taller de Pieter Coecke van Aelst (Aalst 1502 – Bruselas 1550), realizando cuadros de devoción destinados a una comisión burguesa y concentrando su actividad en un argumento específico particularmente solicitado por el mercado contemporáneo.
A título ejemplificativo podemos mencionar la Virgen con el Niño del San Diego Museum of Art (link) donde las figuras, al igual que las nuestras, están en línea con el gusto manierista por las proporciones corporales elegantes que superan la realidad, con elementos como dedos ahusados, rostro ancho y nariz sutil. Tales caracteres traicionan también la influencia de los artistas activos en la región como Joos van Cleve, Ambrosius Benson y Jan Gossaert, de cuyas obras debe haber necesariamente tomado ideas.
Como bien podemos observar en nuestro cuadro, ejecutado por un talentoso seguidor por encargo de la familia cuyo escudo nobiliario está puesto en la parte alta, las obras de estos artistas fueron caracterizadas por la inconfundible recepción de la pintura renacentista italiana, particularmente visible en el modo en que el niño está en el regazo de la madre e incluso en la elección compositiva de insertar un atisbo paisajístico visible a través de una ventana. También la técnica del sfumato, de leonardesca memoria, testimonia la duradera influencia italiana en estas obras.
El estado de conservación de la tabla es bueno, perfectamente restaurada; está presente una ligera grieta, visible en la parte baja de la tela en coincidencia con la esquina de la mesa, estabilizada, y que incide de manera mínima en la lectura de la obra.
Presenta una antigua parquetería ejecutada profesionalmente.
El cuadro está completado por un agradable marco dorado.
Es nuestro deber avisar que, dada la delicadeza de algunos marcos antiguos particulares, existe la posibilidad de que durante el transporte puedan verificarse pequeñas lesiones del dorado, a pesar de que los embalajes estén ejecutados con el máximo cuidado.
INFORMACIONES SUPLEMENTARIAS:
La obra se vende acompañada de certificado de autenticidad y ficha iconográfica descriptiva.
Nos ocupamos y organizamos el transporte de las obras adquiridas, tanto para Italia como para el extranjero, a través de vehículos profesionales y asegurados.
También es posible ver el cuadro en la galería de Riva del Garda, estaremos encantados de acogerles para mostrarles nuestra colección de obras.
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