'Meister des Papageis' (Maler, der im frühen 16. Jahrhundert in Antwerpen tätig war, dessen Name sich auf den Papagei bezieht, der immer wieder in seinen Mariendarstellungen vorkommt) - Nachfolger von
Madonna mit Kind auf dem Thron
(Mit dem Wappen der Auftraggeberfamilie im oberen Teil der Komposition)
Öl auf Holz
101 x 62 cm - gerahmt 114 x 76 cm
* Detaillierte Informationen zu diesem Gemälde können Sie auch direkt unter folgendem - Link - einsehen.
Das schöne, vorgeschlagene Werk zeigt die typischen ikonografischen Merkmale des Malers, der als 'Meister des Papageis' bezeichnet wird, ein von der Kritik verwendeter Sammelbegriff zur Definition eines anonymen niederländischen Autors aus dem 16. Jahrhundert.
Genauer gesagt handelt es sich um einen Maler aus den südlichen Niederlanden, der um 1530-50 in Antwerpen tätig war und so genannt wird, weil in seinen Werken oft der unverwechselbare Papagei vorkommt. In der religiösen Ikonographie wurde der Papagei oft als Mariensymbol verwendet, da die allgemeine Meinung war, dass sein häufigster Laut "Ave" war, d. h. der Gruß des Erzengels Gabriel an Maria bei der Verkündigung.
Heute ist die Vorstellung weit verbreitet, dass die Bezeichnung 'Meister des Papageis' sich nicht auf einen einzigen Maler bezieht, sondern auf eine Gruppe, die aufgrund ihrer stilistischen Merkmale ihre Ausbildung in der Werkstatt von Pieter Coecke van Aelst (Aalst 1502 – Brüssel 1550) absolvierten und Andachtsbilder für ein bürgerliches Publikum schufen, wobei sie ihre Tätigkeit auf ein bestimmtes Thema konzentrierten, das auf dem zeitgenössischen Markt besonders gefragt war.
Als Beispiel sei die Jungfrau mit Kind im San Diego Museum of Art (Link) genannt, wo die Figuren wie unsere dem manieristischen Geschmack für elegante Körperproportionen entsprechen, die die Realität übertreffen, mit Elementen wie sich verjüngenden Fingern, breitem Gesicht und schmaler Nase. Diese Merkmale verraten auch den Einfluss von Künstlern, die in der Region wie Joos van Cleve, Ambrosius Benson und Jan Gossaert tätig waren, von deren Werken sie sich unbedingt inspirieren ließen.
Wie wir an unserem Gemälde, das von einem talentierten Anhänger im Auftrag der Familie ausgeführt wurde, deren Wappen im oberen Teil angebracht ist, gut erkennen können, zeichneten sich die Werke dieser Künstler durch die unverwechselbare Rezeption der italienischen Renaissance-Malerei aus, die besonders deutlich in der Art und Weise sichtbar ist, wie das Kind auf dem Schoß der Mutter sitzt, und erneut in der kompositorischen Entscheidung, einen Landschaftsausschnitt durch ein Fenster sichtbar zu machen. Auch die Sfumato-Technik nach leonardischem Vorbild zeugt von dem anhaltenden italienischen Einfluss in diesen Werken.
Der Zustand der Tafel ist gut, sie wurde perfekt restauriert; es ist ein leichter Riss vorhanden, der im unteren Teil der Leinwand in Höhe der Tischkante sichtbar ist, stabilisiert und die Lesbarkeit des Werkes nur minimal beeinträchtigt.
Es ist eine alte, professionell ausgeführte Parkettierung vorhanden.
Das Gemälde wird durch einen ansprechenden vergoldeten Rahmen ergänzt.
Wir weisen darauf hin, dass es aufgrund der Empfindlichkeit einiger alter Rahmen während des Transports zu kleinen Beschädigungen der Vergoldung kommen kann, obwohl die Verpackung mit größter Sorgfalt erfolgt.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Das Werk wird mit einem Echtheitszertifikat und einem beschreibenden ikonografischen Blatt verkauft.
Wir kümmern uns um den Transport der gekauften Werke und organisieren ihn sowohl für Italien als auch für das Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.
Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie in Riva del Garda zu besichtigen, wir freuen uns darauf, Sie zu empfangen, um Ihnen unsere Sammlung von Werken zu zeigen.
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