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Antonio Domenico Beverense (?, 1624/26 – Vicence, 1694), Paire de portraits féminins

Codice: 439614
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Auteur: Antonio Domenico Beverense (1624/26 – 1694)
Epoque : XVIIème siècle
Catégorie  : Portrait
Exposant
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Antonio Domenico Beverense (?, 1624/26 – Vicence, 1694), Paire de portraits féminins  Traduit
Description:
Antonio Domenico Beverense (?, 1624/26 – Vicence, 1694) Paire de portraits féminins (2) Huile sur toile ovale, 38 x 28 cm Avec cadre, 48 x 38 cm « Il a un dessin précis, des formes peu communes, une belle composition. Peintre diligent et digne d'être connu ; il a quelque chose du Guercino » : ainsi Luigi Lanzi faisait allusion, dans son profil rapide mais flatteur, aux qualités de l'art d'Antonio Domenico Beverense (?, 1624 ou 1626 – Vicence, 1694), notant, à propos d'un Mariage de la Vierge dans l'école des Boiteux, aujourd'hui perdu, une subtile influence de l'école bolonaise. La figure de l'artiste a été réévaluée dans des études récentes, notamment par Ugo Ruggeri, qui a retrouvé sa production profane, auparavant obscurcie par des attributions erronées, souvent aux plus connus Pietro et Marco Liberi. Bien que superficiellement lié à la leçon liberesque, la formation de Beverense fut éclectique. Ses toiles vénitiennes les plus importantes, la Présentation de la Vierge au Temple et l'Assomption de la Vierge (San Moisè), datées de 1665, situent son activité documentée dans un moment de changement de la peinture vénitienne, annonçant l'abandon du goût « ténébreux ». Son style a été influencé par « le courant décoratif de Fumiani, de Lefevre et de Chéron » et montre une tendance au dramatisme luministique et des souvenirs tintorettesques. De 1670 date également un petit Portrait du curé Giambattista Vinanti, curé de San Pantalon, œuvre considérée perdue mais toujours présente sur place dans la sacristie de l'église. Beverense fut particulièrement apprécié par la clientèle privée vénitienne pour les sujets profanes et allégoriques, souvent connotés, même de manière explicite, de manière érotique. Lui sont rattachées plusieurs œuvres à caractère mythologique, comme Vénus et Adonis (Gemäldegalerie, Dresde), La Toilette de Vénus (Collection Banca Intesa) ou encore l'Allégorie du Temps qui fuit (Fondation Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo) : dans ces toiles, il manifeste sa propension pour les compositions académiques, souvent avec des figures de dos ou contraintes à des torsions, mais avec une attention « pointue et soignée » dans la définition des contours et dans le rendu de l'incarnat. C'est dans ce sillage que pourraient s'inscrire les deux Portraits féminins ovales ici présentés, caractérisés par des traits physionomiques spécifiques, comme les yeux grands légèrement esquissés, les expressions contenues et réservées, le nez pointu, les coiffures soignées et la fossette typique sur le menton qui caractérise tant de sujets féminins du corpus pictural du peintre vénitien. La dernière partie de sa carrière, avant sa mort survenue à Vicence en 1694, est caractérisée par une production légèrement différente dans le domaine profane, avec des figures de format plus réduit, souvent dispersées dans des paysages vastes et parfois menaçants. Dans cette phase, son style s'est rapproché de la production contemporaine de Giulio Carpioni. Des exemples de ce contact se retrouvent dans des œuvres comme La mort de Léandre et Diane et Actéon, conservées au Musée des Beaux-Arts de Caen. Beverense atteignit à cette période une nouvelle recherche formelle avec un éclaircissement des teintes, épousant la « politesse minérale » de l'art carpionesque. Son goût en ces années quatre-vingt et quatre-vingt-dix du XVIIe siècle, montrait également une notable affinité avec le peintre romain Girolamo Pellegrini, dans une optique de récupération du style de Véronèse. Son classicisme épidermique particulier contribua à un style qui, par certains aspects, est en singulière avance sur un certain « barocchetto académique » de la fin du siècle, servant de trait d'union par rapport au baroque proclamé de Pietro Liberi et précédant des artistes comme Gregorio Lazzarini et Antonio Bellucci. Avec Ars Antiqua, il est possible de diluer tous les montants jusqu'à un maximum de 7 500 € à POURCENTAGE ZÉRO, pour un total de 15 TRAITEMENTS. Ex. Total 4 500 € = Mensualité 300 € pendant 15 mois. Ex. Total 3 600 € = Mensualité 720 € pendant 5 mois. Pour des montants supérieurs à 7 500 € ou pour une plus grande dilatation dans le temps (plus de 15 mensualités), nous pouvons fournir un paiement personnalisé. Contactez-nous directement pour obtenir le meilleur devis. CHAÎNE TV – DIMANCHE 17H00 – 21H00 Dig.ter. 126 - Sky 824 – En streaming sur notre site www.arsantiquasrl.com et sur nos réseaux sociaux Facebook et Youtube Toutes les œuvres proposées par Ars Antiqua sont vendues accompagnées d'un certificat d'authenticité conforme à la loi et d'une fiche d'approfondissement détaillée. Il est possible de voir directement les œuvres à la galerie showroom de Milan, via Pisacane 55 et 57. Nous organisons personnellement les transports et les livraisons des œuvres, tant pour l'Italie que pour l'étranger.  Traduit