Rare et raffiné demi-buste en bois d'un saint, probablement Saint Pierre ou Dieu le Père représenté avec la tiare papale.
La sculpture a conservé une polychromie exceptionnelle au niveau du visage et du vêtement finement décoré en or pur "gratté", technique décorative appelée "Estofado de Oro".
Le contexte artistique auquel appartient la sculpture est celui des ateliers de sculpture italiens qui ont connu d'importantes tendances artistiques de tradition espagnole suite à la conquête du duché de Milan et du royaume de Naples au cours du XVIe siècle.
Par conséquent, la réception et le développement de ces techniques auront lieu à partir du XVIe siècle et pendant tout le XVIIe siècle, dans toutes les zones d'influence espagnole, dans le royaume de Naples, en Sardaigne, en Sicile et dans la région lombarde, puis en Vénétie, dans le Piémont et la Ligurie.
Il est fort probable, compte tenu de la qualité sculpturale et de la décoration très fine exceptionnellement conservée, qu'il s'agisse d'une œuvre à attribuer au sculpteur bergamasque Pietro Belverte (seconde moitié du XVe siècle - 1512), venu à Naples pour ouvrir un atelier, où le célèbre sculpteur napolitain Giovanni Marigliano, dit Giovanni da Nola (1488-1558), a été formé. On peut en effet constater des affinités stylistiques avec les œuvres napolitaines de Belverte et les œuvres en bois de la première période de Marigliano.
L'Estofado de Oro est une technique décorative particulière pour la réalisation d'images sacrées sur bois polychrome, dans laquelle la surface sculptée est recouverte d'une couche de feuille d'or pur sur laquelle est appliquée une couche de bol d'argile qui pouvait avoir des couleurs allant du rouge orangé au brun foncé. Ensuite, la feuille d'or était recouverte de couleur. Les couleurs appliquées étaient différentes car le contraste avec l'or devait être chromatiquement efficace : le vert, le bleu, le rouge, le noir et le blanc. Ensuite, la couleur était enlevée par grattage avec un outil spécial appelé dent de lion pour libérer les parties où l'on voulait faire réapparaître l'or. Le tout prenait une couleur brillante et scintillante.
Excellent état de conservation de l'œuvre.
Ses dimensions sont de 61 cm de hauteur et 62 cm de largeur (ouverture des bras).
Nous joignons à la vente une garantie historique qui atteste de son époque et de son authenticité.
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