Raro y refinado medio busto de madera de un santo, probablemente San Pedro o Dios Padre, representado con la tiara sobre la cabeza.
La escultura conserva una policromía excepcional en el rostro y en la vestimenta, finamente decorada con oro puro "arañado", una técnica decorativa conocida como "Estofado de Oro".
El ámbito artístico al que pertenece la escultura es el de los talleres escultóricos italianos en los que confluyeron notables tendencias artísticas de tradición española tras la conquista del Ducado de Milán y del Reino de Nápoles durante el siglo XVI.
Por lo tanto, la recepción y el desarrollo de estas técnicas se producirá a partir del siglo XVI y durante todo el siglo XVII, en todas las áreas de influencia española, en el Reino de Nápoles, en Cerdeña, Sicilia y en la zona de Lombardía, luego Véneto, Piamonte y Liguria.
Es muy probable, dada la calidad escultórica y la finísima decoración que se conserva de forma excepcional, que se trate de una obra atribuible al tallador bergamasco Pietro Belverte (segunda mitad del siglo XV - 1512), que llegó a Nápoles para abrir un taller, en el que se formó el célebre escultor napolitano Giovanni Marigliano, conocido como Giovanni da Nola (1488-1558). De hecho, es posible constatar afinidades estilísticas con las obras napolitanas de Belverte y las obras de madera de la fase juvenil de Marigliano.
El Estofado de Oro consiste en una técnica decorativa particular para la realización de imágenes sagradas sobre madera policromada, en la que la superficie tallada se recubre con una capa de pan de oro puro sobre la que se aplica una capa de bolo de arcilla que podía tener colores desde el rojo anaranjado hasta el marrón oscuro. Posteriormente, la hoja de oro se recubría con el color. Los tintes que se aplicaban eran diversos, ya que el contraste con el oro debía ser cromáticamente eficaz: el verde, el azul celeste, el rojo, el negro y el blanco. Posteriormente, se exportaba el color mediante un rasguño con una herramienta especial llamada diente de león para liberar las partes en las que se pretendía que resurgiera el oro. El conjunto adquiría un color brillante y centelleante.
Excelente estado de conservación de la obra.
Sus dimensiones son 61 cm de altura y 62 de anchura (apertura de los brazos).
Adjuntamos a la venta una garantía histórica que certifica la época y la autenticidad.
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