Guirlande fleurie avec portrait de la Vierge
Francesco Trevisani (Capodistria 1656 - Rome 1746) et Niccolò Stanchi (Rome 1623 - 1690), attribuable
Huile sur toile
66 x 49 cm - avec cadre 76 X 60 cm
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La belle peinture que nous avons le plaisir de vous présenter illustre une opulente guirlande constellée d'une variété recherchée de fleurs, mises en valeur par le contraste avec le fond noir, distinguées par une structure élégante ainsi que par la vivacité et l'éclat caractéristiques des couleurs. À l'intérieur, on trouve le portrait de la Vierge en prière, les mains jointes sur sa poitrine.
Ce type d'iconographie, à savoir la guirlande de fleurs dans laquelle on inscrit un sujet sacré, a des origines flamandes, puis s'est répandu en Italie, en particulier à Rome, où les premières expériences en ce sens sont attribuables à Giovanni Stanchi et à Mario Nuzzi, qui resteront toujours redevables à la culture nordique, comme on peut le constater par le naturalisme éthéré qui caractérise leurs créations.
En ce qui concerne les détails de notre toile, il est facile de déduire qu'elle est le résultat de la collaboration heureuse de deux peintres qui, comme il est d'usage pour de telles créations, pouvaient se consacrer à leur spécialité, l'un à l'image religieuse et l'autre à la guirlande de fleurs fraîches.
En particulier, le buste de la Vierge renvoie aux inventions mariales de Francesco Trevisani (Capodistria 1656 - Rome 1746), reflétant entièrement son modus pingendi, avec sa délicatesse expressive typique et son goût prononcé pour les couleurs nuancées et nacrées. En particulier, les analogies sont fortes avec le travail du maître, référence fondamentale pour de nombreux artistes de la seconde moitié du XVIIe siècle à Rome et objet d'étude et d'inspiration encore actuelle au XVIIIe siècle.
La fluidité élégante du trait et le raffinement sensuel typique de Trevisani, alliés à un rendu clair-obscur très précis, hérités de sa formation artistique à Venise, et l'exceptionnelle douceur du dessin, la floridité de l'incarnat, et enfin, la pose particulière de la figure représentée (la beauté des deux mains portées à la poitrine est indéniable), renforcent encore notre attribution.
La guirlande est quant à elle attribuable à la main du peintre romain Niccolò Stanchi (Rome 1623 - 1690), qui s'est distingué parmi les meilleurs peintres de natures mortes actifs à Rome pendant l'âge baroque.
Les Stanchi, Niccolò, Angelo et Giovanni, fondateur de l'atelier, constituaient l'un des ateliers de natures mortes les plus actifs dans la Rome baroque à partir de 1630, recherchés par les familles les plus importantes de l'aristocratie romaine, des Colonna, aux Chigi, aux Rospigliosi, et présents dès la fin du siècle dans les collections des Médicis.
La peinture est imprégnée d'une élégance somptueuse, donnée par le mouvement sinueux des fleurs, dessinées avec précision, et liées entre elles dans une sorte de mélodie qui les unit dans un souffle de goût baroque, ainsi que par la figure éthérée de la Vierge au centre de la toile.
Le contrepoint des gammes chromatiques accorde les roses tendres des pivoines, au blanc éthéré des roses et des fleurs d'oranger, mais ce qui ressort et rend notre toile aristocratique est sans aucun doute la prépondérance du bleu intense des anémones et des jacinthes, qui donne à la composition une touche magistrale d'élégance aristocratique.
L'œuvre est complétée par un beau cadre doré et est vendue avec un certificat d'authenticité photographique conformément à la loi.
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