Guirlanda florida com retrato da Virgem
Francesco Trevisani (Capodistria 1656 - Roma 1746) e Niccolò Stanchi (Roma 1623 - 1690), atribuível
Óleo sobre tela
66 x 49 cm - com moldura 76 X 60 cm
Os detalhes completos desta obra podem ser consultados diretamente no seguinte - LINK -
A bela pintura que temos o prazer de apresentar ilustra uma opulenta guirlanda cravejada de uma variedade requintada de flores, destacada pelo contraste com o fundo preto, distinguida por uma estrutura elegante, além da vivacidade e do brilho característicos das cores. Dentro dela está o retrato da Virgem em oração com as mãos juntas ao peito.
Esta tipologia iconográfica, ou seja, a guirlanda de flores dentro da qual se inscreve um tema sagrado, tem origens flamengas, que depois se espalhou também na Itália, em particular em Roma, onde as primeiras experiências nesse sentido remontam a Giovanni Stanchi e Mario Nuzzi, que sempre permanecerão devedores da cultura nórdica, como se pode notar do naturalismo etéreo que caracteriza as suas criações.
Analisando os detalhes da nossa tela, é fácil deduzir que é o resultado da feliz colaboração de dois pintores que, como é habitual para tais criações, poderiam dedicar-se à sua especialização, um à imagem religiosa e o outro à guirlanda de flores frescas.
Em particular, o meio busto da Virgem remete às invenções marianas de Francesco Trevisani (Capodistria 1656 - Roma 1746), refletindo totalmente o seu modus pingendi, com a sua típica delicadeza expressiva e o acentuado gosto pelas cores esfumadas e peroladas. Em particular, fortes são as analogias com o trabalho do mestre, referência fundamental para muitos artistas da segunda metade do século XVII em Roma e objeto de estudo e inspiração ainda atual no século XVIII.
A elegância fluida e a sofisticação sensual típica de Trevisani, combinadas com uma representação de claro-escuro muito precisa, herdadas da sua formação artística em Veneza, e a excepcional doçura do desenho, a exuberância da tez e, finalmente, a peculiar pose da figura retratada (a beleza inconfundível das duas mãos no peito), fortalecem ainda mais a nossa atribuição.
A guirlanda é, em vez disso, atribuível à mão do pintor romano Niccolò Stanchi (Roma 1623 - 1690), que se destacou entre os melhores pintores de naturezas mortas que trabalharam em Roma durante a era barroca.
Os Stanchi, Niccolò, Angelo e Giovanni, fundador da oficina, constituíram uma das oficinas de naturezas mortas mais fervorosas na Roma barroca a partir de 1630, procurados pelas mais importantes famílias da aristocracia romana, dos Colonna, aos Chigi, aos Rospigliosi, e presentes desde o final do século nas coleções dos Medici.
A pintura é permeada por uma elegância suntuosa, dada pelo movimento sinuoso das flores, desenhadas com precisão, e ligadas entre si numa espécie de melodia que as une num suspiro de gosto barroco, bem como pela figura etérea da Virgem no centro da tela.
O contraponto das gamas cromáticas harmoniza os rosas suaves das peônias com o branco etéreo das rosas e das flores de laranjeira, embora o que se destaca e torna aristocrática a nossa tela seja, sem dúvida, a preponderância do azul intenso das anémonas e dos jacintos, que confere à composição um toque magistral de elegância aristocrática.
A obra é completada por uma bela moldura dourada e é vendida com certificado de autenticidade fotográfico em conformidade com a lei.
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