Guirnalda florida con retrato de la Virgen
Francesco Trevisani (Capodistria 1656 - Roma 1746) y Niccolò Stanchi (Roma 1623 - 1690), atribuible
Óleo sobre lienzo
66 x 49 cm. - con marco 76 X 60 cm.
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El hermoso cuadro que nos complace presentarles ilustra una opulenta guirnalda constelada por una refinada variedad de flores, resaltadas por el contraste con el fondo negro, distinguidas por una estructura elegante además de la vivacidad y el brillo característicos de los colores. En su interior se encuentra el retrato de la Virgen en oración con las manos juntas al pecho.
Esta tipología iconográfica, es decir, la guirnalda de flores dentro de la cual se inscribe un tema sagrado, tiene orígenes flamencos, que luego se extendieron también en Italia, en Roma en particular, donde los primeros experimentos en este sentido se remontan a Giovanni Stanchi y Mario Nuzzi, quienes siempre serán deudores de la cultura nórdica, como se puede notar por el naturalismo etéreo que caracteriza sus creaciones.
Entrando en los detalles de nuestra tela, es fácil deducir que es el resultado de la feliz colaboración de dos pintores que, como es costumbre para tales creaciones, podían dedicarse a su propia especialización, uno a la imagen religiosa y el otro a la guirnalda de flores frescas.
En particular, el medio busto de la Virgen hace referencia a las invenciones marianas de Francesco Trevisani (Capodistria 1656 - Roma 1746), reflejando en su totalidad el modus pingendi, con su típica delicadeza expresiva y el marcado gusto por los colores difuminados y perlados. En particular, son fuertes las analogías con la obra del maestro, referencia fundamental para muchos artistas de la segunda mitad del siglo XVII en Roma y objeto de estudio e inspiración aún actual en el siglo XVIII.
La elegante desenvoltura del toque y la sensual sofisticación típica de Trevisani, unidas a una representación claroscuro muy precisa, heredadas de su formación artística en Venecia, y la excepcional dulzura del dibujo, la floridez del cutis, y finalmente, la peculiar pose de la figura retratada (inconfundible la belleza de las dos manos llevadas al pecho), avalan aún más nuestra atribución.
La guirnalda es atribuible a la mano del pintor romano Niccolò Stanchi (Roma 1623 - 1690), que se distinguió entre los mejores especialistas en naturalezas muertas activos en Roma durante la época barroca.
Los Stanchi, Niccolò, Angelo y Giovanni, fundador del taller, constituían uno de los talleres de naturalezas muertas más fervientes de la Roma barroca a partir de 1630, buscados por las familias más importantes de la aristocracia romana, desde los Colonna hasta los Chigi y los Rospigliosi, y presentes desde finales de siglo en las colecciones Médici.
El cuadro está impregnado de una suntuosa elegancia, dada por el movimiento sinuoso de las flores, dibujadas con precisión, y unidas entre sí en una especie de melodía que las une en una respiración de gusto barroco, así como por la figura etérea de la Virgen en el centro del lienzo.
El contrapunto de la gama cromática concuerda los rosas tenues de las peonías, con el blanco etéreo de las rosas y las flores de azahar, aunque lo que destaca y hace aristocrática nuestra tela es sin duda la preponderancia del azul intenso de las anémonas y los jacintos, que confiere a la composición un toque magistral de elegancia aristocrática.
La obra se completa con un hermoso marco dorado y se vende acompañada de un certificado de autenticidad fotográfico conforme a la ley.
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