MADONE À L'ENFANT
Détail de la MADONE DE FOLIGNO DE RAPHAËL
tempera et huile sur toile transposée sur un panneau ancien
Intéressant détail, concernant uniquement la Madone à l'Enfant, repris du très célèbre retable du même nom réalisé par RAPHAËL et conservé à la Pinacothèque Vaticane.
Notre tableau, datant de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle, réalisé sur toile selon une technique mixte à la tempera et à l'huile, est positionné sur d'anciens panneaux de bois qui mettent en valeur le colorisme pictural et la vivacité et la luminosité typiquement Renaissance. Une sorte de "retour aux sources" de ce détail de la Madone à l'Enfant, protagoniste incontesté de tout le retable qui, comme on le sait, fut initialement peint par Raphaël sur un panneau. Puis transposé sur toile à une époque plus tardive.
Œuvre insolite et de grand effet décoratif et dévotionnel qui synthétise de manière efficace la valeur du tableau dont elle tire son origine. Un véritable "tableau dans le tableau", synthèse élégante et d'une originalité inhabituelle.
Italie - fin du XVIIIe siècle - début du XIXe siècle
Dimensions : hauteur cm. 140 – largeur cm. 70 (image)
hauteur cm. 203 – largeur cm. 88 (panneau de support)
7 800,00 €
Bref essai critique sur la Madone de Foligno de Raphaël
La Madone de Foligno est une peinture à l'huile sur panneau transposée sur toile (320 × 194 cm) de Raphaël, datable de 1511-1512 et conservée à la Pinacothèque Vaticane dans la Cité du Vatican.
Le tableau a été commandé par Sigismondo de' Conti, secrétaire (scriptor apostolicus) du pape Jules II, comme ex-voto pour le miracle qu'il avait vu sa maison de Foligno sortir indemne après un événement d'origine incertaine (bolide ou foudre globulaire, ou encore, une explosion de bombarde qui lance une boule de feu). L'œuvre, qui fut le premier retable romain peint par Raphaël, se trouvait au-dessus de l'autel majeur de la basilique de Santa Maria in Aracoeli à Rome, dans l'abside de laquelle se trouvait la tombe de Sigismondo. En 1565, Anna Conti, une nonne nièce du donateur, la fit transférer dans l'église de Sant'Anna à Foligno, auprès du Monastère des Comtesses de la Bienheureuse Angelina dei Conti di Marsciano. En 1797, elle fut réquisitionnée pendant l'occupation française et emmenée à Paris, au Grand Musée Napoléonien du Louvre. Compte tenu du mauvais état de conservation du tableau, il fut décidé de le transposer sur toile : l'intervention de restauration fut réalisée entre 1800-1801 par François Toussaint Hacquin. Suite aux récupérations de Canova qui soutenait la non-validité du Traité de Tolentino, le tableau retourna en Italie (1816), mais le pape Pie VII décida de le retenir à Rome dans la Pinacothèque Vaticane, comme d'autres œuvres importantes d'art sacré. L'œuvre est datée de 1511-1512, alors que l'artiste travaillait à la Chambre d'Héliodore, et est le précédent le plus proche de la Madone Sixtine.
En 1957-1958, elle fut restaurée par Cesare Brandi.
Après l'exposition à Milan, terminée le 12 janvier 2014, l'œuvre est retournée à Foligno et a été officiellement présentée le samedi 18 janvier 2014, à 12 heures, lors d'une conférence, au Palazzo Trinci. L'œuvre a été exposée au monastère de Sant'Anna jusqu'au 26 janvier 2014.
Aux pieds de Marie s'étend un paysage naturel d'où émerge une petite ville surmontée d'un arc lumineux, à l'intérieur duquel est insérée une boule de feu qui semble tomber sur les maisons. La Madone à l'Enfant, vêtue de vêtements avec les deux couleurs traditionnelles rouge comme mère et bleu comme reine, apparaît assise sur les nuages et entourée d'un disque auréolaire, lui-même entouré d'une couronne bleue de séraphins qui prennent forme à partir des nuages.
Outre l'interprétation consolidée du tableau comme ex-voto, l'iconographie du retable a été mise en relation avec une fresque préexistante (maintenant détruite) de Pietro Cavallini dans la même basilique de Santa Maria in Aracoeli, qui représentait l'apparition de Marie avec l'Enfant enveloppée dans un cercle de lumière sur le Capitole à Rome à l'empereur Auguste le jour de la naissance de Jésus, selon l'histoire racontée dans la Légende dorée de Jacques de Voragine. Le tableau, positionné à l'origine sous cette fresque, en reprendrait le thème en l'adaptant à un épitaphe sépulcral du commanditaire, mort à environ 80 ans, avant l'achèvement du retable.
Le groupe de la Madone à l'Enfant, véritable "tableau dans le tableau" (objet exclusif de l'œuvre que nous présentons ici), est recueilli dans un ovale sous le manteau protecteur de Marie et, comme dans les meilleures œuvres de Sanzio, a cette vive naturalité qui rend l'idéale beauté extrêmement familière au spectateur. L'Enfant par exemple n'est pas représenté comme le dieu bénissant conscient de sa mission, mais comme un véritable enfant qui semble se dégager de l'étreinte de la Mère pour se couvrir sous le voile. Le fils, magnifique, serein, somnolent, est en position spéculaire : il appuie sa jambe gauche pliée sur la cuisse de sa mère, tandis qu'avec la droite, droite, il se tient sur un nuage, avec un effet longitudinal analogue. Marie soutient avec son bras gauche l'enfant, qui se tortille gracieusement ou mieux subit un de ces sursauts de torsion qui sont provoqués par les chatouilles. En effet, le majeur de la main droite de la mère joueuse semble titiller le bébé sous l'aisselle avec une ludique affectuosité. La Vierge rappelle celle de l'Adoration des Mages de Léonard et l'Enfant celui du Tondo Doni de Michel-Ange, presque pour suivre une sorte de "contaminatio" de modèles illustres.
site web : www.palazzodelbuonsignore.com
