MADONNA MIT KIND
Detail der MADONNA DI FOLIGNO VON RAFFAELLO
Tempera und Öl auf Leinwand, auf antikes Holz übertragen
Interessantes Detail, das nur die Madonna mit Kind betrifft, entnommen dem berühmten gleichnamigen Altarbild von RAFFAELLO, das in der Pinacoteca Vaticana aufbewahrt wird.
Unser Gemälde, das auf das späte 18. - frühe 19. Jahrhundert datiert werden kann und in einer Mischtechnik aus Tempera und Öl auf Leinwand gefertigt wurde, ist auf alten Holztafeln positioniert, die den malerischen Kolorismus und die typisch Renaissance-Lebendigkeit und -Leuchtkraft hervorheben. Eine Art "Rückkehr zu den Ursprüngen" dieses Details der Madonna mit Kind, dem unbestrittenen Protagonisten des gesamten Altarbildes, das, wie bekannt, Raffaello ursprünglich auf Holz malte. Später in der Zeit wurde es auf Leinwand übertragen.
Ein ungewöhnliches Werk von großer dekorativer und hingebungsvoller Wirkung, das den Wert des Gemäldes, aus dem es stammt, auf effektive Weise zusammenfasst. Ein echtes "Gemälde im Gemälde", eine elegante Synthese von ungewöhnlicher Originalität.
Italien - Ende des 18. - Anfang des 19. Jahrhunderts
Maße: Höhe cm. 140 – Breite cm. 70 (Bild)
Höhe cm. 203 – Breite cm. 88 (Trägerplatte)
€ 7.800,00
Kurze kritische Abhandlung über Raffaels Madonna von Foligno
Die Madonna von Foligno ist ein Öl-auf-Holz-Gemälde, das auf Leinwand übertragen wurde (320 × 194 cm) von Raffael, datierbar auf 1511-1512 und aufbewahrt in der Pinacoteca Vaticana in der Vatikanstadt.
Das Gemälde wurde von Sigismondo de' Conti, Sekretär (scriptor apostolicus) von Papst Julius II., als Votivgabe für das Wunder in Auftrag gegeben, das sein Haus in Foligno nach einem Ereignis unklaren Ursprungs (Bolide oder Kugelblitz oder auch eine Bombardenexplosion, die eine Feuerkugel abfeuert) unbeschadet überstanden hatte. Das Werk, das das erste römische Altarbild von Raffaello war, befand sich über dem Hauptaltar der Basilika Santa Maria in Aracoeli in Rom, in deren Apsis sich das Grab von Sigismondo befand. 1565 ließ Anna Conti, eine Nonne und Nichte des Spenders, es in die Kirche Sant'Anna in Foligno, zum Kloster der Gräfinnen der Seligen Angelina dei Conti di Marsciano, bringen. 1797 wurde es während der französischen Besetzung beschlagnahmt und nach Paris, in das Große Napoleonische Museum des Louvre, gebracht. Angesichts des prekären Erhaltungszustands des Gemäldes wurde beschlossen, es auf Leinwand zu übertragen: Die Restaurierung wurde zwischen 1800 und 1801 von Francois Toussaint Hacquin durchgeführt. Nach den Rückforderungen von Canova, der die Gültigkeit des Vertrags von Tolentino bestritt, kehrte das Gemälde nach Italien zurück (1816), aber Papst Pius VII. beschloss, es wie andere wichtige Werke sakraler Kunst in der Pinacoteca Vaticana in Rom zu behalten. Das Werk ist auf 1511-1512 datiert, als der Künstler an der Stanza di Eliodoro arbeitete, und ist der nächste Vorläufer der Sixtinischen Madonna.
1957-1958 wurde es von Cesare Brandi restauriert.
Nach der Ausstellung in Mailand, die am 12. Januar 2014 endete, kehrte das Werk nach Foligno zurück und wurde am Samstag, den 18. Januar 2014, um 12 Uhr offiziell im Rahmen einer Konferenz im Palazzo Trinci vorgestellt. Das Werk wurde bis zum 26. Januar 2014 im Kloster Sant'Anna ausgestellt.
Zu Füßen Marias erstreckt sich eine Naturlandschaft, aus der eine kleine Stadt auftaucht, die von einem hellen Bogen überragt wird, in dem sich eine Feuerkugel befindet, die auf die Häuser zu fallen scheint. Die Madonna mit Kind, in Kleidern mit den beiden traditionellen Farben Rot als Mutter und Blau als Königin, erscheint auf Wolken sitzend und von einer goldenen Scheibe umgeben, die wiederum von einem blauen Kranz von Seraphinen umgeben ist, die aus den Wolken Gestalt annehmen.
Neben der gefestigten Interpretation des Gemäldes als Votivgabe wurde die Ikonographie des Altarbildes mit einem bereits vorhandenen Fresko (jetzt zerstört) von Pietro Cavallini in derselben Basilika Santa Maria in Aracoeli in Verbindung gebracht, das die Erscheinung Marias mit Kind, gehüllt in einen Lichtkreis, auf dem Kapitolshügel in Rom vor Kaiser Augustus am Tag der Geburt Jesu darstellte, gemäß der Geschichte, die in der Legenda aurea von Jacopo da Varagine erzählt wird. Das Gemälde, das ursprünglich unter diesem Fresko aufgestellt wurde, würde das Thema aufgreifen und es an das Grabmal des Auftraggebers anpassen, der vor der Fertigstellung des Altarbildes im Alter von etwa 80 Jahren starb.
Die Gruppe der Madonna mit Kind, ein wahres "Gemälde im Gemälde" (ausschließlicher Gegenstand des Werkes, das wir hier vorstellen), ist in einem Oval unter dem schützenden Mantel Marias versammelt und hat, wie in den besten Werken von Sanzio, jene lebendige Natürlichkeit, die die ideale Schönheit dem Betrachter äußerst vertraut macht. Das Kind zum Beispiel ist nicht als der segnende Gott dargestellt, der sich seiner Mission bewusst ist, sondern als ein echtes Kind, das sich aus der Umarmung der Mutter zu winden scheint, um sich unter dem Schleier zu verstecken. Der Sohn, wunderschön, heiter, schläfrig, befindet sich in einer Spiegelposition: Er stützt das linke Bein gebeugt auf den Schoß der Mutter, während er sich mit dem rechten, geraden Bein auf einer Wolke abstützt, mit ähnlicher Längswirkung. Maria stützt mit dem linken Arm das Kind, das sich anmutig windet oder besser gesagt, eine jener Drehbewegungen erfährt, die durch das Kitzeln verursacht werden. Tatsächlich scheint der Mittelfinger der rechten Hand der verspielten Mutter das Kind unter der Achselhöhle mit spielerischer Zärtlichkeit zu kitzeln Die Jungfrau erinnert an die Anbetung der Könige von Leonardo und das Kind an das Tondo Doni von Michelangelo, fast so, als ob man eine Art "contaminatio" von berühmten Vorbildern verfolgen wollte.
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