MADONNA COM O MENINO
Detalhe da MADONNA DE FOLIGNO DE RAFFAELLO
têmpera e óleo sobre tela transferida para painel antigo
Interessante detalhe, referente apenas à Madonna com o Menino, retirado do celebérrimo retábulo homônimo da autoria de RAFFAELLO e preservado na Pinacoteca Vaticana.
Nossa pintura, datável do final do século XVIII - início do século XIX, realizada sobre tela com uma técnica mista de têmpera e óleo, está posicionada sobre antigas tábuas de madeira que exaltam o colorido pictórico e a vivacidade e luminosidade tipicamente renascentistas. Uma espécie de "retorno às origens" deste detalhe da Madonna com o Menino, protagonista indiscutível de todo o retábulo que, como se sabe, originalmente Rafael pintou sobre madeira. Depois transferido para tela em uma época posterior.
Obra incomum e de grande efeito decorativo e devocional que sintetiza de forma eficaz o valor da pintura de onde se origina. Uma verdadeira "pintura dentro da pintura", síntese elegante e de originalidade incomum.
Itália - final do século XVIII - início do século XIX
Medidas: altura cm. 140 – largura cm. 70 (imagem)
altura cm. 203 – largura cm. 88 (painel de suporte)
€ 7.800,00
Breve ensaio crítico sobre a Madonna de Foligno de Rafael
A Madonna de Foligno é uma pintura a óleo sobre painel transportada para tela (320 × 194 cm) de Rafael, datável de 1511-1512 e preservada na Pinacoteca Vaticana na Cidade do Vaticano.
A pintura foi encomendada por Sigismondo de' Conti, secretário (scriptor apostolicus) do Papa Júlio II, como ex voto pelo milagre que havia visto sua casa em Foligno sair ilesa após um evento de origem não clara (bólido ou raio globular, ou, ainda, uma explosão de bombarda que lança uma bola de fogo). A obra, que foi o primeiro retábulo romano pintado por Rafael, estava sobre o altar-mor da Basílica de Santa Maria in Aracoeli em Roma, em cuja abside estava localizado o túmulo de Sigismondo. Em 1565, Anna Conti, uma freira neta do doador, a fez transferir para a igreja de Sant'Anna em Foligno, no Mosteiro das Condessas da Beata Angelina dos Conti de Marsciano. Em 1797 foi requisitada durante a ocupação francesa e levada para Paris, no Grande Museu Napoleônico do Louvre. Visto o precário estado de conservação da pintura, foi decidido transferi-la para tela: a intervenção de restauração foi realizada entre 1800-1801 por Francois Toussaint Hacquin. Após as recuperações de Canova que, sustentava a não validade do Tratado de Tolentino, a pintura retornou à Itália (1816), mas o pontífice Pio VII decidiu mantê-la em Roma na Pinacoteca Vaticana, como outras obras importantes de arte sacra. A obra é datada de 1511-1512, enquanto o artista trabalhava na Sala de Heliodoro, e é o precedente mais próximo da Madonna Sistina.
Em 1957-1958 foi restaurada por Cesare Brandi.
Após a exposição em Milão, terminada em 12 de janeiro de 2014, a obra retornou a Foligno e foi oficialmente apresentada no sábado, 18 de janeiro de 2014, às 12 horas, em uma conferência no Palazzo Trinci. A obra foi exposta no mosteiro de Sant'Anna até 26 de janeiro de 2014.
Aos pés de Maria se estende uma paisagem natural da qual emerge uma pequena cidade encimada por um arco luminoso, dentro do qual está inserida uma bola de fogo que parece cair sobre as casas. A Madonna com o Menino, vestida com roupas com as duas cores tradicionais vermelho como mãe e azul como rainha, aparece sentada sobre as nuvens e cercada por um disco aureolar, por sua vez rodeado por uma coroa azul de serafins que tomam forma nas nuvens.
Além da consolidada interpretação da pintura como ex voto, a iconografia do retábulo foi relacionada com um afresco preexistente (agora destruído) de Pietro Cavallini na mesma Basílica de Santa Maria in Aracoeli, que representava a aparição de Maria com o Menino envolta em um círculo de luz sobre o Capitólio em Roma ao imperador Augusto no dia do nascimento de Jesus, segundo a história narrada na Lenda Áurea de Jacopo da Varagine. A pintura, posicionada originalmente sob este afresco, retomaria o tema adaptando-o ao epitáfio sepulcral do encomendador, morto com cerca de 80 anos, antes da conclusão do retábulo.
O grupo da Madonna com o Menino, verdadeiro "pintura dentro da pintura" (objeto exclusivo da obra que aqui apresentamos), está reunido em um oval sob o manto protetor de Maria e, como nas melhores obras de Sanzio, tem aquela viva naturalidade que torna a ideal beleza extremamente familiar ao espectador. O Menino, por exemplo, não é retratado como o deus abençoador consciente de sua missão, mas como um verdadeiro menino que parece se desvencilhar do abraço da Mãe para se cobrir sob o véu. O filho, belíssimo, sereno, sonolento, está em posição espelhada: apoia a perna esquerda dobrada sobre a coxa da mãe, enquanto com a direita, reta, se segura em uma nuvem, com análogo efeito longitudinal. Maria sustenta com o braço esquerdo o infante, que se desvencilha graciosamente ou melhor sofre um daqueles lampejos torsionais que são provocados pela cócega. De fato, o dedo médio da mão direita da mãe brincalhona parece cócegar o bebê sob a axila com lúdica afetuosidade A Virgem recorda a da Adoração dos Magos de Leonardo e o Menino o do Tondo Doni de Michelangelo, quase a querer seguir uma espécie de "contaminação" de modelos ilustres.
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