Pauwels Franck, dit Paolo Fiammingo (Anvers, 1540 - Venise, 1596)
Portrait d'une jeune fille en Vénus
Huile sur toile (116 x 150 cm - avec cadre ancien 136 x 170 cm)
L'œuvre est accompagnée d'une fiche critique de la doctoresse Federica Spadotto
Les détails complets de cette œuvre sont consultables directement à partir du lien suivant : - LIEN -
La magnifique peinture proposée représente une Vénus raffinée et sensuelle, dévêtue et allongée sur un drap rouge brodé d'or parsemé de roses, dans une composition à la profonde valeur symbolique, et parvenant à la représentation parfaite de la femme de la Renaissance qui, comme Vénus, devient allégorie de l'amour, de l'érotisme, de la beauté et de la fertilité.
La toile s'inscrit dans le prestigieux milieu artistique et culturel vénitien de la seconde moitié du XVIe siècle, dont le trait distinctif particulier se retrouve dans sa vocation cosmopolite. Cette caractéristique, comme l'a relevé la doctoresse Spadotto dans son étude approfondie, appartient à la physiologie même de la capitale vénitienne, à savoir être une ville éminemment commerciale et située à un point stratégique par rapport aux échanges. Représenter l'un des ports les plus animés de la Méditerranée signifiait également assister au passage continu non seulement de marchandises, mais aussi d'hommes, d'idées, de suggestions provenant de pays lointains, qui influencèrent non seulement le goût de son peuple, mais surtout l'art.
Cela s'est produit grâce à la circulation des estampes, ainsi que des exemplaires picturaux, auxquels s'ajoutent les séjours de grands artistes étrangers et, surtout, la permanence en sédentaire dans la capitale d'un nombre non négligeable de maîtres hollandais, flamands et allemands.
Un cas emblématique à ce sujet nous vient de Pauwels Franck (Anvers, 1540 - Venise, 1596), mieux connu sous le nom de Paolo Fiammingo, qui s'est affirmé dans sa ville natale à un jeune âge - en 1561, il est inscrit à la Guilde de Saint-Luc - et est arrivé à Venise en 1573.
Il a résidé à Venise de 1584 jusqu'à sa mort, bien que les références stylistiques et formelles de certaines de ses œuvres aient conduit la critique à penser que, dans les années précédentes, il avait entrepris un voyage dans le centre de l'Italie, à savoir à Florence et à Rome, où il aurait métabolisé le vif débat culturel qui imprégnait ces villes et qui, au contraire, semblait totalement absent à Venise.
Ici, Paolo sera fasciné par le sens de la couleur et la composante atmosphérique fixée sur la toile par Jacopo Tintoretto (Venise 1518 - 1594), dont il devient collaborateur, pour subir, vers 1590, la suggestion de Paolo Caliari dit le Véronèse (Vérone 1528 - Venise 1588), tant du point de vue coloristique, que par rapport à des caractères-guides précis.
La peinture en examen se présente comme un exemple figuratif éclairant de ce qui vient d'être dit, car elle revisite la tradition picturale vénitienne à travers le filtre nordique, qui est greffé sur un sujet typique du répertoire de la Renaissance. Dans la Vénus au premier plan, à la physionomie typiquement véronèse, la référence à la Vénus avec organiste, cupidon et petit chien exécutée par Titien (Pieve di Cadore, 1488-90 - Venise, 1576) et maintenant au Staatlische Museum de Berlin apparaît comme un véritable hommage au grand maître. Avec cette dernière, elle partage l'aménagement de la composition, avec la tente rouge qui surplombe la déesse et le paysage en arrière-plan, bien que revisité dans une clé strictement nordique, selon une modalité que l'on retrouve dans la Vénus avec petit chien de Ca' Rezzonico, à Venise.
Dans cette version du thème, cependant, l'auteur se montre encore attaché aux préceptes flamands, qui dans la grande toile objet de l'étude se font synthèse accomplie de l'esthétique entre l'Europe du Nord et la sensibilité lagunaire. Dans les petites fleurs au premier plan et dans la très agréable cinquième paysagère qui évoque les grands maîtres flamands, la lumière vénitienne très particulière est bien perceptible : un véritable sceau, avec le ciel tiré du Caliari, de la recette picturale élaborée par Pauwels. Celui-ci réalise un camée poli imprégné d'élégance, de raffinement et de bonheur expressif à la fois, dans lequel la beauté féminine composée et le paysage reproduit avec soin dans le détail coexistent avec un coup de pinceau rapide, vivant et imprégné de lumière.
La peinture se présente en excellent état de conservation, avec un beau cadre ancien.
L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité photographique conforme à la loi.
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