Pauwels Franck, genannt Paolo Fiammingo (Antwerpen, 1540 - Venedig, 1596)
Porträt eines Mädchens als Venus
Öl auf Leinwand (116 x 150 cm - im alten Rahmen 136 x 170 cm)
Dem Werk liegt ein kritischer Bericht von Dr. Federica Spadotto bei.
Detaillierte Informationen zu diesem Werk finden Sie unter folgendem - LINK -
Das prachtvolle Gemälde zeigt eine raffinierte und sinnliche Venus, die leicht bekleidet und auf einem rotgoldenen Brokatstoff mit Rosen liegt, in einer Komposition von tiefer symbolischer Bedeutung, die die perfekte Darstellung der Frau der Renaissance erreicht, die wie Venus zur Allegorie der Liebe, des Eros, der Schönheit und der Fruchtbarkeit wird.
Das Gemälde fügt sich in das prestigeträchtige künstlerische und kulturelle Umfeld Venedigs in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts ein, dessen besonderes Kennzeichen seine kosmopolitische Ausrichtung ist. Diese Eigenschaft, wie Dr. Spadotto in ihrer detaillierten Studie festgestellt hat, gehört zur Physiologie der venezianischen Hauptstadt selbst, nämlich eine ausgesprochen kommerzielle Stadt an einem strategischen Punkt für den Handel zu sein. Einer der lebhaftesten Häfen des Mittelmeers zu sein, bedeutete auch, dass nicht nur Waren, sondern auch Menschen, Ideen und Anregungen aus fernen Ländern ständig durchzogen wurden, die nicht nur den Geschmack des eigenen Volkes, sondern vor allem die Kunst beeinflussten.
Dies geschah durch die Verbreitung von Drucken sowie von Gemälden, ergänzt durch die Aufenthalte bedeutender ausländischer Künstler und vor allem den ständigen Aufenthalt einer nicht unerheblichen Anzahl niederländischer, flämischer und deutscher Meister in der Hauptstadt.
Ein beispielhafter Fall in diesem Zusammenhang ist Pauwels Franck (Antwerpen, 1540 - Venedig, 1596), besser bekannt als Paolo Fiammingo, der sich in jungen Jahren in seiner Heimatstadt etablierte - 1561 in die Gilde von St. Lukas eintrat - und 1573 nach Venedig kam.
Er lebte von 1584 bis zu seinem Tod in Venedig, obwohl die stilistischen und formalen Bezüge einiger seiner Werke die Kritiker zu der Annahme veranlassten, dass er in den Jahren zuvor eine Reise nach Mittelitalien, nämlich nach Florenz und Rom, unternommen hatte, wo er die lebhaften kulturellen Debatten, die diese Städte durchdrangen, verinnerlichte, die in Venedig völlig zu fehlen schienen.
Hier war Paolo fasziniert vom Farbgefühl und der atmosphärischen Komponente auf der Leinwand von Jacopo Tintoretto (Venedig 1518 - 1594), dessen Mitarbeiter er wurde, um um 1590 von Paolo Caliari, genannt Veronese (Verona 1528 - Venedig 1588), sowohl in Bezug auf die Farbe als auch in Bezug auf bestimmte Leitprinzipien beeinflusst zu werden.
Das vorliegende Gemälde stellt ein aufschlussreiches figuratives Beispiel für das soeben Gesagte dar, da es die venezianische Maltradition durch den nordischen Filter neu interpretiert, der auf ein typisches Sujet des Renaissance-Repertoires angewendet wird. In der Venus im Vordergrund, mit ihrer typisch veronesischen Physiognomie, erscheint der Bezug zur Venus mit Organist, Amor und Hündchen von Tizian (Pieve di Cadore, 1488-90-Venedig, 1576), die sich heute im Staatlische Museum in Berlin befindet, als eine wahre Hommage an den großen Meister. Mit diesem teilt es das Kompositionsschema, mit dem roten Vorhang, der die Göttin überragt, und der Landschaft im Hintergrund, die jedoch in einem rein nordischen Stil neu interpretiert wurde, wie in der Venus mit Hündchen im Ca' Rezzonico in Venedig zu sehen ist.
In dieser Version des Themas zeigt sich der Autor jedoch noch den flämischen Diktaten verbunden, die in der großen Leinwand, die Gegenstand der Studie ist, eine vollendete Synthese der Ästhetik zwischen Nordeuropa und der Lagunensensibilität darstellen. In den kleinen Blumen im Vordergrund und in der köstlichen Landschaftskulisse, die an die großen flämischen Meister erinnert, ist das ganz besondere venezianische Licht deutlich wahrnehmbar: ein echtes Siegel, zusammen mit dem Himmel, der von Caliari stammt, des von Pauwels entwickelten Malrezepts. Dieser schafft ein poliertes, von Eleganz, Raffinesse und Ausdruckskraft durchdrungenes Juwel, in dem die würdevolle weibliche Schönheit und die detailliert wiedergegebene Landschaft mit einem schnellen, lebhaften Pinselstrich voller Licht koexistieren.
Das Gemälde befindet sich in ausgezeichnetem Zustand und hat einen schönen alten Rahmen.
Dem Werk liegt ein Echtheitszertifikat mit Foto gemäß den gesetzlichen Bestimmungen bei.
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