Pauwels Franck, conhecido como Paolo Fiammingo (Antuérpia, 1540 - Veneza, 1596)
Retrato de uma jovem como Vênus
Óleo sobre tela (116 x 150 cm - com moldura antiga 136 x 170 cm)
A obra é acompanhada de uma avaliação crítica da Dra. Federica Spadotto
Os detalhes completos destas obras podem ser consultados diretamente no seguinte - LINK -
A esplêndida pintura proposta retrata, despida e deitada sobre um tecido vermelho brocado em ouro coberto de rosas, uma Vênus requintada e sensual, numa composição de profundo valor simbólico, e atingindo a representação perfeita da mulher renascentista que, como Vênus, torna-se uma alegoria de amor, erotismo, beleza e fertilidade.
A tela se insere no prestigiado ambiente artístico e cultural veneziano da segunda metade do século XVI, cuja característica peculiar pode ser encontrada em sua vocação cosmopolita. Esta característica, como observou a Dra. Spadotto em seu estudo aprofundado, pertence à própria fisiologia da capital veneziana, ou seja, ser uma cidade marcadamente comercial e localizada em um ponto estratégico em relação às trocas. Representar um dos portos mais animados do Mediterrâneo significava, também, testemunhar a contínua passagem não só de mercadorias, mas de homens, ideias, sugestões provenientes de países distantes, que influenciaram não só o gosto de seu povo, mas principalmente a arte.
Isto aconteceu graças à circulação de gravuras, bem como de exemplos pictóricos, aos quais se somam as estadias de grandes artistas estrangeiros e, sobretudo, a permanência permanente na capital de um número considerável de mestres holandeses, flamengos e alemães.
Um caso emblemático a este respeito vem de Pauwels Franck (Antuérpia, 1540 - Veneza, 1596), mais conhecido como Paolo Fiammingo, que se afirmou na cidade natal em idade jovem - em 1561, ele aparece inscrito na Guilda de São Lucas - e chegou a Veneza em 1573.
Residiu em Veneza de 1584 até sua morte, embora as referências estilísticas e formais de algumas de suas obras tenham levado a crítica a acreditar que, nos anos anteriores, ele havia feito uma viagem à Itália central, ou seja, a Florença e Roma, onde teria metabolizado o animado debate cultural que permeava essas cidades e que, ao invés, parecia totalmente ausente em Veneza.
Aqui, Paolo foi fascinado pelo senso de cor e pelo componente atmosférico fixado na tela por Jacopo Tintoretto (Veneza 1518 - 1594), de quem se tornou colaborador, para, por volta de 1590, sofrer a sugestão de Paolo Caliari, conhecido como Veronese (Verona 1528 - Veneza 1588), tanto do ponto de vista da cor quanto em relação a caracteres-guia precisos.
A pintura em questão é um exemplo figurativo esclarecedor do que foi dito, pois revisita a tradição pictórica veneziana através do filtro nórdico, que é enxertado em um tema típico do repertório renascentista. Na Vênus em primeiro plano, com uma fisionomia tipicamente veronesiana, a referência à Vênus com organista, cupido e cachorrinho executada por Ticiano (Pieve di Cadore, 1488-90-Veneza, 1576) e agora no Staatlische Museum de Berlim aparece como uma verdadeira homenagem ao grande mestre. Com este último compartilha a estrutura composicional, com a tenda vermelha que domina a deusa e a paisagem ao fundo, embora revisitada de uma forma estritamente nórdica, segundo uma modalidade que pode ser encontrada na Vênus com cachorrinho de Ca' Rezzonico, em Veneza.
Nesta versão do tema, no entanto, o autor ainda se mostra ligado aos ditames flamengos, que na grande tela objeto de estudo se tornam uma síntese completa da estética entre o Norte da Europa e a sensibilidade da lagoa. Nas florzinhas em primeiro plano e na agradável paisagem que evoca os grandes mestres flamengos, a luz veneziana muito peculiar é bem perceptível: um verdadeiro selo, junto com o céu derivado de Caliari, da receita pictórica elaborada por Pauwels. Ele cria uma camélia lisa imbuída de elegância, requinte e felicidade expressiva ao mesmo tempo, na qual a beleza feminina composta e a paisagem reproduzida com cuidado nos detalhes convivem com uma pincelada rápida e animada impregnada de luz.
A pintura está em excelente estado de conservação, com uma bela moldura antiga.
A obra é acompanhada de certificado de autenticidade fotográfico de acordo com a lei.
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