Ciro Denza, Étude d'après le Dominiquin - Détail de la « Communion de saint Jérôme », signée, Époque XIXe siècle

Ciro Denza, Étude d'après le Dominiquin – Détail de la « Communion de saint Jérôme », signée, Époque '800 Ciro Denza (XIXe–XXe siècle) Étude d'après le Dominiquin – Détail de la « Communion de saint Jérôme » Technique : fusain et crayon sur papier Signature : en bas à gauche "Denza" Mesures : Papier : H 54 x L 42 cm / Avec cadre : H 80 x L 70 cm Description de l’œuvre : Ce dessin intense représente un détail de la célèbre « Communion de saint Jérôme » du Dominiquin, l'un des chefs-d'œuvre du classicisme baroque conservé à la Pinacothèque Vaticane. Le peintre Ciro Denza, connu pour sa production paysagère et ses études académiques inspirées des grands maîtres du passé, saisit ici l'expression dramatique et spirituelle du visage du saint mourant, en se concentrant sur le buste nu, la longue barbe fluide et le regard pénétrant. Caractéristiques : Le clair-obscur est rendu avec une remarquable maîtrise, grâce à l'utilisation combinée du fusain et du crayon, qui restituent le modelé du visage avec une plasticité presque sculpturale. La musculature creusée et les traits marqués du visage sont mis en valeur par la lumière rasante, dans le pur style du XVIIe siècle. Le dessin est conçu comme une étude d'après nature ou une copie académique, témoignage de la pratique didactique académique du XIXe siècle. Ciro Denza, Étude d'après le Dominiquin - Détail de la « Communion de saint Jérôme », signée, Époque XIXe siècle   Ciro Denza (XIXe-XXe siècle) Étude d'après le Dominiquin - Détail de la « Communion de saint Jérôme » Technique : fusain et crayon sur papier Signature : en bas à gauche "Denza"   Mesures : Papier : H 54 x L 42 cm / Avec cadre : H 80 x L 70 cm   Description de l'œuvre : Ce dessin intense représente un détail de la célèbre « Communion de saint Jérôme » de Domenichino, l'un des chefs-d'œuvre du classicisme baroque conservé à la Pinacothèque Vaticane. Le peintre Ciro Denza, connu pour sa production paysagère et ses études académiques inspirées des grands maîtres du passé, saisit ici l'expression dramatique et spirituelle du visage du saint mourant, en se concentrant sur le torse nu, la longue barbe fluide et le regard pénétrant.   Caractéristiques : Le clair-obscur est rendu avec une habileté remarquable, grâce à l'utilisation combinée du fusain et du crayon, qui rendent le modelé du visage avec une plasticité presque sculpturale.   La musculature creusée et les traits marqués du visage sont mis en valeur par la lumière rasante, dans le plus pur style du XVIIe siècle.   Le dessin est présenté comme une étude d'après nature ou une copie académique, témoignant de la pratique de l'enseignement académique du XIXe siècle.