Ciro Denza, Studie nach Domenichino – Detail der “Kommunion des Heiligen Hieronymus”, signiert, Epoche '800
Ciro Denza (19.–20. Jh.)
Studie nach Domenichino – Detail der “Kommunion des Heiligen Hieronymus”
Technik: Kohle und Bleistift auf Papier
Signatur: unten links "Denza"
Maße: Papier: H 54 x B 42 cm / Mit Rahmen: H 80 x B 70 cm
Beschreibung des Werkes:
Diese intensive Zeichnung stellt ein Detail der berühmten “Kommunion des Heiligen Hieronymus” von Domenichino dar, eine der Meisterleistungen des barocken Klassizismus, die in der Pinacoteca Vaticana aufbewahrt wird. Der Maler Ciro Denza, bekannt für seine Landschaftsproduktion und akademische Studien, die von den großen Meistern der Vergangenheit inspiriert sind, fängt hier den dramatischen und spirituellen Ausdruck des Gesichts des sterbenden Heiligen ein und konzentriert sich auf die nackte Büste, den langen, fließenden Bart und den durchdringenden Blick.
Eigenschaften:
Das Chiaroscuro ist dank der kombinierten Verwendung von Kohle und Bleistift mit bemerkenswerter Meisterschaft wiedergegeben, die die Modellierung des Gesichts mit fast skulpturaler Plastizität reproduzieren.
Die ausgehöhlte Muskulatur und die markanten Gesichtszüge werden durch das Streiflicht im vollen Stil des 17. Jahrhunderts verstärkt.
Die Zeichnung ist als Studie nach dem Leben oder als akademische Kopie angelegt, was ein Zeugnis für die akademische Lehrpraxis des 19. Jahrhunderts ist.
Ciro Denza, Study from the Domenichino - Detail of the “Communion of St. Jerome,” signed, 19th century era
Ciro Denza (19th-20th cent.)
Study from Domenichino - Detail of the "Communion of St. Jerome"
Technique: charcoal and pencil on paper
Signature: lower left "Denza"
Measurements: Paper: H 54 x W 42 cm / With frame: H 80 x W 70 cm
Artwork description:
This intense drawing depicts a detail of Domenichino's famous “Communion of Saint Jerome,” one of the masterpieces of Baroque classicism preserved in the Vatican Pinacoteca. Painter Ciro Denza, known for his landscape production and academic studies inspired by the great masters of the past, captures here the dramatic and spiritual expression of the dying saint's face, focusing on the nude torso, long flowing beard and penetrating gaze.
Features:
The chiaroscuro is rendered with remarkable skill, thanks to the combined use of charcoal and pencil, which render the modeling of the face with almost sculptural plasticity.
The hollowed-out musculature and marked features of the face are enhanced by the grazing light, in full seventeenth-century style.
The drawing is set up as a study from life or academic copy, evidence of nineteenth-century academic teaching practice.