École vénitienne de la fin du XVIe siècle
Entourage de Jacopo Negretti, dit Palma le Jeune (Venise 1544 - 1628)
Saint Jérôme Pénitent
Huile sur toile
85 x 64 cm., Avec cadre 97 x 76 cm.
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Ce splendide tableau, qui nous offre une représentation intense de Saint Jérôme Pénitent, docteur de l'Église ayant vécu entre le IVe et le Ve siècle, est une œuvre de remarquable qualité et raffinement pictural, témoignage de la Renaissance vénitienne mature, peinte dans la région vénitienne vers la fin du XVIe siècle.
La figure polyvalente du Saint, ermite, pénitent, cardinal et fin humaniste, qui a traduit la Bible en latin, a connu un grand succès aux XVe et XVIe siècles, exemple suprême de l'harmonie entre le savoir de l'Antiquité classique et la vertu chrétienne. C'était donc un sujet cher à un public raffiné et cultivé, souvent illustré dans des œuvres de petite taille destinées à la dévotion privée.
Le Saint âgé est représenté semi-nu, selon l'iconographie typique qui le montre dans les habits d'ermite, tandis qu'à genoux, il se frappe la poitrine avec une pierre en signe de pénitence. Nous le voyons le regard fixé sur le crucifix et le livre ouvert, tous deux ses attributs iconographiques canoniques, références à sa prolifique activité de bibliste et théologien, qui en firent l'ancêtre de l'humaniste de la Renaissance.
Saint Jérôme est représenté dans un paysage montagneux et sauvage, près de la grotte de Bethléem où il se retira pour suivre sa vocation d'ermite, au fond de laquelle s'ouvre la vue d'une ville, emblème de la opposition entre nature et civilisation.
En examinant ses caractéristiques stylistiques, la composition est indubitablement redevable des modèles créés par Jacopo Negretti, dit Palma le Jeune (Venise 1548-1628), qui aborda le sujet à plusieurs reprises avec de multiples modalités illustratives.
D'ascendance vénitienne évidente est la luminosité qui enveloppe la scène : la composition est parcourue par un intense éclat qui irradie la figure du Saint, en soulignant la gamme chromatique plutôt sobre, jouée sur les tons terreux.
Le tableau, dont les excellentes conditions nous offrent une lecture optimale, dénote un coup de pinceau très précis et de qualité.
L'examen à la lampe de Wood ne montre pas de restaurations importantes, mais quelques retouches éparses sur la surface.
L'œuvre est accompagnée d'une expertise d'authenticité photographique conforme à la loi.
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