Antonio Molinari (Venise, 1655-1704) Attribuable
Sansone et Dalila
Huile sur toile (122 x 148 cm. - Encadré 135 x 160 cm.)
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Le sujet de notre précieuse œuvre est relaté dans la Bible, plus précisément dans le Livre des Juges (16, 4-20) : il s'agit de l'épisode de Sanson et Dalila, un thème iconographique très apprécié à l'époque baroque, car il correspondait au goût de l'époque pour la représentation de passions fortes, contrastées et souvent fatales.
L'histoire raconte l'histoire de Sanson, l'un des juges de l'Ancien Testament, un héros israélite doté d'une force prodigieuse accordée directement par Dieu ; il est connu pour sa lutte contre les Philistins afin de libérer le peuple d'Israël mais, malgré lui, aussi pour sa facilité à succomber aux flatteries féminines.
Fatale pour lui, en effet, sera la belle Dalila, une jeune Philistine qui le fera tomber amoureux et à qui il révélera que l'origine de sa force réside dans ses cheveux, jamais coupés depuis sa naissance, lui dévoilant ainsi involontairement son unique point faible.
Dans l'œuvre, nous voyons le moment cathartique du récit avec l'héros à la force surhumaine, couché endormi et vulnérable sur les genoux de Dalila ; la femme, après l'avoir séduit, d'un geste calme et précis, s'apprête à le priver de son pouvoir divin en lui coupant une mèche de cheveux. Cachés derrière une colonne, deux soldats philistins attendent, grâce à la complicité de la femme, de le capturer.
Extrêmement répandu dans l'histoire de l'art pictural également pour sa charge sensuelle et symbolique, le récit représente la tentation qui aveugle l'intellect, et est par conséquent souvent utilisé à des fins moralisatrices, soulignant comment la passion peut dominer la raison et la force.
La scène, comme dans de nombreuses représentations baroques de ce thème, est située dans un intérieur nocturne de grand charme où des éléments tels que des instruments de musique sont souvent insérés, dans notre cas une partition, pour symboliser la « séduction des sens » qui a conduit à la chute de l'héros.
Il s'agit, à notre avis, d'une œuvre significative d'Antonio Molinari (Venise, 1655-1704), l'un des plus célèbres représentants de la peinture vénitienne à cheval entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, qui y a déployé son excellent talent pictural.
C'est en effet un exemple raffiné du talent de l'artiste pour les tableaux de cabinet où, avec une composition grandiose d'intention morale, il met en scène un épisode où les personnages émergent par leurs somptueuses poses théâtrales, mis en valeur par la richesse des détails et caractérisés par des couleurs vibrantes, des formes amples et un coup de pinceau doux et sensuel.
Figure clé dans le panorama artistique vénitien entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, il se positionne exactement comme un artiste de transition entre le ténèbrisme baroque, hérité de son maître Antonio Zanchi, et les premières formes lumineuses du rococo.
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L'œuvre est vendue complète d'une agréable cadre en bois doré et est accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive.
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