Antonio Molinari (Venedig, 1655-1704) Zuschreibbar
Simson und Delila
Öl auf Leinwand (122 x 148 cm – Mit Rahmen 135 x 160 cm.)
VOLLSTÄNDIGE DETAILS (klicke HIER)
Das Thema unseres wertvollen Kunstwerks ist in der Bibel, genauer gesagt im Buch der Richter (16, 4-20), erzählt: Es handelt sich um die Episode von Simson und Delila, ein in der Barockzeit sehr beliebtes ikonografisches Thema, da es dem damaligen Zeitgeschmack für die Darstellung starker, kontrastierender und oft fataler Leidenschaften entsprach.
Die Geschichte erzählt von Simson, einem der Richter des Alten Testaments, einem israelitischen Helden mit übernatürlicher Kraft, die ihm direkt von Gott verliehen wurde. Er ist bekannt für seinen Kampf gegen die Philister zur Befreiung des Volkes Israel, aber auch, gegen seinen Willen, für seine leichte Neigung, weiblichen Verlockungen zu erliegen.
Fatal für ihn wird tatsächlich die schöne Delila sein, ein Mädchen aus Philistäa, in das er sich verliebt und der er enthüllt, dass der Ursprung seiner Kraft in seinen seit der Geburt nie geschnittenen Haaren liegt, und ihr unwissentlich seinen einzigen Schwachpunkt verrät.
In dem Werk sehen wir den kathartischen Moment der Erzählung mit dem Helden übermenschlicher Kraft, der schlafend und verletzlich auf Delilas Schoß liegt. Die Frau, nachdem sie ihn verführt hat, ist mit einer ruhigen und präzisen Geste dabei, ihm seine göttliche Kraft zu nehmen, indem sie ihm eine Haarsträhne abschneidet. Zwei philistäische Soldaten, versteckt hinter einer Säule, warten dank der Komplizenschaft der Frau darauf, ihn gefangen zu nehmen.
Das ebenfalls sehr verbreitete und in der Kunstgeschichte wegen seiner sinnlichen und symbolischen Aufladung beliebte Erzählung stellt die Versuchung dar, die den Intellekt blind macht, und wird daher oft mit moralischer Absicht verwendet, um zu unterstreichen, wie Leidenschaft Vernunft und Kraft beherrschen kann.
Die Szene ist, wie in vielen barocken Darstellungen dieses Themas, in einem faszinierenden nächtlichen Innenraum angesiedelt, in dem oft Elemente wie Musikinstrumente, in unserem Fall eine Partitur, eingefügt werden, um die „Verführung der Sinne“ zu symbolisieren, die zum Fall des Helden geführt hat.
Dies ist unserer Meinung nach ein bedeutendes Werk von Antonio Molinari (Venedig, 1655-1704), einem der maßgeblichsten Vertreter der venezianischen Malerei zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert, der hier seine ausgezeichnete malerische Fähigkeit unter Beweis gestellt hat.
Es ist in der Tat ein raffiniertes Beispiel für das Talent des Künstlers für Zimmerbilder, wo er mit einer großartigen Komposition moralischer Absicht eine Episode inszeniert, in der die Charaktere durch prächtige theatralische Posen hervorstechen, durch den Reichtum der Details hervorgehoben und durch lebendige Farben, weite Formen und einen weichen, sinnlichen Pinselstrich charakterisiert werden.
Als Schlüsselfigur in der venezianischen Kunstszene zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert positioniert er sich genau als Übergangskünstler zwischen dem barocken Tenebrismus, den er von seinem Meister Antonio Zanchi geerbt hat, und den ersten leuchtenden Formen des Rokoko.
[...]
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Das Werk wird komplett mit einem schönen vergoldeten Holzrahmen verkauft und ist mit einem Echtheitszertifikat und einem beschreibenden ikonografischen Blatt versehen.
Wir kümmern uns um den Transport der gekauften Werke, sowohl für Italien als auch für das Ausland, durch professionelle und versicherte Spediteure und organisieren diesen.
Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie Riva del Garda zu besichtigen, wir würden uns freuen, Sie begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung von Werken zu zeigen.
Kontaktieren Sie uns unverbindlich für weitere Informationen.
Folgen Sie uns auch auf:
https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it
https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/
