Giovanni Battista Paggi (Gênes 1554 – Gênes 1627)
Vénus, Bacchus et Cérès (Titre parallèle : 'Sine Cerere et Baccho, friget Venus')
Huile sur toile
103 x 78 - Encadrée 125 x 100
Détails de l'œuvre (cliquez ICI)
‘Sine Cerere et Baccho, friget Venus’ est une citation latine tirée d'une comédie de Térence (IIe siècle avant J.-C.), qui est devenue un proverbe hollandais populaire et qui a donné son titre à notre tableau. Littéralement, cela se traduit par 'Sans Cérès et Bacchus, l'amour s'éteint' et son niveau de signification le plus simple, naturellement ironique, est que l'amour dans son acception charnelle a besoin de nourriture et de vin pour prospérer.
Dans l'art, il est devenu un thème très populaire, surtout entre le XVIe et le XVIIe siècle aux Pays-Bas et dans le cercle des artistes maniéristes à la cour de l'empereur Rodolphe II à Prague, car il offrait la combinaison d'une référence classique relativement intrigante et la possibilité de représenter une nudité abondante.
Outre son caractère décoratif, ce type de tableaux avait donc aussi une connotation érotique, ce qui n'était pas inhabituel, même dans une culture dominée par les restrictions de la Contre-Réforme.
Dans notre tableau, la séduisante Vénus, affamée et assoiffée, est entourée du dieu Bacchus, enveloppé de sarments de vigne qui lui tend un grain de raisin, et de Cérès, avec une couronne de blé et une corne d'abondance remplie de fruits ; même Cupidon, à ses côtés, se montre affamé, alors qu'il tente d'atteindre le bras de sa mère pour saisir voracement le raisin.
En particulier, il s'agit d'une invention iconographique très célèbre du peintre Abraham Bloemart (vers 1600), qui a été popularisée à l'époque par une gravure de Jan Saenredam (1565-1607), puis reprise par de nombreux artistes tels que J. Saenredam, Joachim von Sandrart, Bartholomäus Spranger
URL : https://www.lombardiabeniculturali.it/stampe/schede/MZ020-00017/
Même en Italie, en particulier dans la partie nord influencée par les tendances flamandes, le sujet a été particulièrement apprécié, comme dans notre cas, par un auteur de l'école génoise du début du XVIIe siècle. Plus précisément, le tableau est attribué au Génois Giovanni Battista Paggi (Gênes 1554 – Gênes 1627), qui l'a repris ici avec son style typique raffiné, bien calibré sur l'exubérance baroque.
Dans notre cas, nous trouvons une agréable combinaison entre la manière typiquement génoise, la manière flamande, absorbée par la riche communauté d'autres nordiques actifs à Gênes, et la manière toscane, assimilée pendant son séjour à Florence qui dura plus d'une décennie. On y retrouve également un luminisme de matrice caravagesque qui met particulièrement en évidence la théâtralité de la scène.
Auteur d'œuvres à thème principalement religieux, sa collection ne manque pas de splendides réalisations à caractère mythologique (cf. Vénus dans la forge de Vulcain, collection privée ou Vénus et Cupidon s'embrassant, collection d'art Banca Carige).
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
Le tableau est vendu complet avec un cadre agréable et est accompagné d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive.
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