Giovanni Battista Paggi (Genua 1554 – Genua 1627)
Venus, Bacchus und Ceres (Paralleler Titel: 'Sine Cerere et Baccho, friget Venus')
Öl auf Leinwand
103 x 78 - Gerahmt 125 x 100
Details des Werkes (hier klicken)
'Sine Cerere et Baccho, friget Venus' ist ein lateinisches Zitat aus einer Komödie des Terenz (2. Jh. v. Chr.), das zu einem populären niederländischen Sprichwort wurde und unserem Gemälde den Titel gab. Wörtlich übersetzt bedeutet es 'Ohne Ceres und Bacchus erstarrt die Venus', und seine einfachste, natürlich ironische Bedeutungsebene ist, dass die Liebe in ihrer fleischlichen Bedeutung Nahrung und Wein zum Gedeihen braucht.
In der Kunst wurde es vor allem im 16. und 17. Jahrhundert in den Niederlanden und im Kreis der manieristischen Künstler am Hof Kaiser Rudolfs II. in Prag zu einem sehr beliebten Thema, da es die Kombination aus einem relativ faszinierenden klassischen Bezug und der Möglichkeit bot, reichlich Nacktheit darzustellen.
Unabhängig von ihrem dekorativen Charakter hatten diese Art von Gemälden daher auch eine erotische Konnotation, die auch in einer von den Beschränkungen der Gegenreformation dominierten Kultur nicht ungewöhnlich war.
In unserem Gemälde ist die verführerische, hungrige und durstige Venus von dem Gott Bacchus umgeben, der in Weinreben gehüllt ist und ihr eine Traube reicht, und Ceres, mit einer Krone aus Weizen und einem Füllhorn voller Früchte; auch Amor an ihrer Seite zeigt sich hungrig, während er versucht, den Arm seiner Mutter zu erreichen, um gierig nach der Traube zu greifen.
Insbesondere haben wir es mit einer sehr berühmten ikonografischen Erfindung des Malers Abraham Bloemart (um 1600) zu tun, die bereits zu jener Zeit durch einen Stich von Jan Saenredam (1565-1607) populär wurde und später von zahlreichen Künstlern wie J. Saenredam, Joachim von Sandrart, Bartholomäus Spranger wieder aufgegriffen wurde.
URL: https://www.lombardiabeniculturali.it/stampe/schede/MZ020-00017/
Auch in Italien, insbesondere im nördlichen Teil, der von flämischen Einflüssen geprägt war, wurde das Thema besonders geschätzt, wie in unserem Fall durch einen Autor der genuesischen Schule des frühen 17. Jahrhunderts. Genauer gesagt wird das Gemälde dem Genuesen Giovanni Battista Paggi (Genua 1554 - Genua 1627) zugeschrieben, der es hier mit seinem typisch raffinierten Stil neu interpretiert hat, der gut auf die barocke Üppigkeit abgestimmt ist.
In unserem Fall finden wir eine angenehme Verbindung zwischen der typisch genuesischen Manier, der flämischen, die von der reichen Gemeinschaft anderer nordischer Künstler in Genua aufgenommen wurde, und der toskanischen, die während seines über ein Jahrzehnt dauernden Aufenthalts in Florenz assimiliert wurde. Wir finden auch ein Caravaggio-mäßiges Helldunkel, das die Theatralik der Szene besonders hervorhebt.
Der Schöpfer von Werken vorwiegend religiösen Inhalts, aber es gibt auch in seiner Sammlung herrliche Realisierungen mit mythologischem Charakter (siehe Venus in der Schmiede des Vulkan, Privatsammlung oder Venus und Amor, die sich küssen, Kunstsammlung Banca Carige).
ZUSATZINFORMATIONEN:
Das Gemälde wird komplett mit einem ansprechenden Rahmen verkauft und ist mit einem Echtheitszertifikat und einer beschreibenden ikonografischen Karte versehen.
Wir kümmern uns um den Transport der gekauften Werke und organisieren ihn sowohl für Italien als auch für das Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.
Sollten Sie den Wunsch haben, dieses oder andere Werke persönlich zu besichtigen, empfangen wir Sie gerne in unserer neuen Galerie in Riva del Garda, in der Viale Giuseppe Canella 18. Wir erwarten Sie!
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