Provenance : Anciennement Fondazione San Giovanni Battista, Gênes.
Dimensions : Hauteur 120 cm, largeur 166 cm
L'œuvre s'inscrit dans la période de pleine maturité de l'artiste qui, entre la fin du XVIIe et le début du XVIIIe siècle, a profondément influencé l'art ligure. Le sujet traité est le moment de contemplation et de pénitence de saint Jérôme, une scène qui évoque sa vie érémitique dans le désert, telle qu'elle est racontée dans les Écritures.
L'artiste montre saint Jérôme dans le désert, entouré d'une nature sauvage et majestueuse, dans une expression de profonde méditation et de solitude, typique de la tradition religieuse de l'époque. Le peintre, avec sa technique raffinée, utilise des tons chauds et vibrants qui exaltent le caractère dramatique de la scène. La figure du saint est sculptée dans la lumière, soulignant sa solitude et sa relation avec Dieu, à travers le contraste entre la figure centrale et le fond dynamique. La partie inférieure du tableau, avec le lion qui symbolise la force et la protection divine, est une référence classique et iconographique qui ajoute une dimension spirituelle à l'œuvre.
La toile se distingue également par la technique d'exécution de De Ferrari, connu pour sa capacité à donner du volume et du dynamisme aux figures, leur conférant une énergie palpable. Le rendu pictural des détails, comme les plis des vêtements et le paysage aride qui enveloppe le saint, démontre la maîtrise de l'artiste dans l'utilisation de la lumière et de la texture.
