Cercle de Giovan Battista Piazzetta (1683-1754), XVIIIe siècle
Christ Salvator Mundi
Huile sur toile, 81 x 64 cm
Avec cadre, 90 x 72 cm
Ce tableau s'inscrit dans le panorama pictural vénitien du XVIIIe siècle. L'utilisation de couleurs délicates, les formes courbes et la présence décorative des chérubins, à l'instar d'un élément architectural, inscrivent cette œuvre dans le style Rococo ; le clair-obscur, bien que présent, ne génère pas de contrastes trop intenses et le fond apporte plus de luminosité, bien que filtrée à travers une supposée couche nuageuse. Les tons clairs se poursuivent dans les reflets délicats des cheveux et des vêtements du Christ, ainsi que sur son visage à la peau diaphane, semblable à celui des deux chérubins. Les traits du Christ apparaissent assez originaux, comme s'ils dérivaient d'un portrait, car le visage joufflu et imberbe les rend assez enfantins ; les longs cheveux et le regard fixe vers le spectateur, sérieux et solennel, contribuent à contraster ces détails. La période et l'origine géographique ramènent cette œuvre aux exemples d'artistes proches de Giovan Battista Piazzetta (1683-1754), peintre vénitien actif dans la première moitié du XVIIIe siècle et élève d'Antonio Molinari (1655-1704), lui aussi vénitien et référable à ce style pictural. Du Baroque au Rococo, le langage artistique s'est adouci tout en conservant cette vivacité tonale que l'on retrouve également dans cette œuvre, dont le sujet se prête à une réflexion plus profonde sur la figure de Jésus sauveur du monde, représenté par le globe crucifère, et seigneur du cosmos. Une iconographie aussi ancienne et grandiose est donc rendue avec la juste gravité expressive, laissant place à une plus grande sérénité et détente de la part du Christ, auxquelles s'ajoutent les agréables chérubins sur la droite, utiles tant pour des motifs décoratifs que pour tempérer le regard intense du Sauveur.
