Peinture de goût maniériste non signée, attribuée à Jacopo Negretti, peut-être réalisée avec l'aide de l'atelier, mais dans laquelle transparaît la main du maître auquel elle peut être attribuée avec une évidence vraisemblable, où apparaissent plusieurs traits distinctifs du peintre vénitien. Notamment dans les drapés, dans le visage et les yeux de la Vierge, dans la douce expressivité de l'ange représenté en vol moelleux. Le visage de cet ange, avec de légères différences, apparaît dans plusieurs tableaux de Palma le Jeune (peut-on supposer un modèle qui posait dans l'atelier ?) comme par exemple dans la toile conservée à la Cathédrale d'Urbino représentant la Crucifixion, dans l'Annonciation conservée à Venise à San Geremia ou dans le visage d'Apollon dans Apollon et Marsyas conservés au musée de Braunschweig en Allemagne. Dans l'Annonciation de Venise, d'autres affinités de composition et picturales sont également évidentes, comme dans le lys offert à la Vierge ou dans le panier avec le linge et dans le tabouret de goût du XVIe siècle présents dans la scène. Même dans le tableau de la Dédicace d'Udine à Venise conservé au musée d'Udine, on aperçoit plusieurs affinités dans les visages des putti et de l'ange. Comme dans la Déploration du Christ Mort conservée au Monte di Pietà à Udine, en ce qui concerne les drapés et le visage de la Vierge avec le sourcil rosé caractéristique. Il existe également une similitude de composition surprenante avec le dessin préparatoire du tableau de l'Extase de Sainte Thérèse d'Avila, une esquisse maintenant conservée au Musée de Pordenone, avec une référence particulière à la posture et aux positions de l'Ange en vol et de la Sainte également en prière agenouillée sur un prie-dieu à droite de la scène. Sans nous attarder davantage, sur les photos divisées en carrés, on peut voir une partie des études d'attribution de l'œuvre avec un rapprochement graphique de détails d'œuvres de Palma le Jeune présentes dans divers musées et collections. Palma le Jeune a peint au cours de sa vie plusieurs variantes de l'Annonciation, avec des éléments de la composition substantiellement similaires à l'œuvre que nous présentons, dont deux conservées à Venise dans les églises de la Madonna dell'Orto et de San Geremia, dans lesquelles apparaissent l'ange en vol et la Vierge appuyée sur un prie-dieu ; une autre version est conservée à la Pinacothèque de Brera à Milan. Une autre Annonciation de Palma le Jeune est également conservée dans le Frioul à Moimacco (UD) dans la Villa de Claricini Dornpacher. Il y a aussi une autre Annonciation à Pesaro, dans l'église de Sant'Agostino.
État de conservation de l'œuvre : tableau doublé vraisemblablement à cheval entre le XIXe et le XXe siècle, où il semble qu'un nettoyage partiel mais insuffisant de l'œuvre ait été effectué. Le tableau, de tons sombres à l'origine, souvent présents dans la peinture vénitienne de l'époque, apparaît lisible, mais l'éclat des couleurs est certainement réduit par la patine et l'oxydation des pigments et du vernis protecteur produits au cours des siècles non éliminés. Il est possible, si vous le souhaitez, de procéder à une autre intervention / tentative de nettoyage qui n'est cependant pas indispensable. Les chutes de couleur sont très circonscrites et réduites et dans la partie centrale du tableau, bien restaurées et visibles uniquement avec une réflectographie UV également à différentes longueurs d'onde. La réflectographie IR a mis en évidence une esquisse préparatoire probable des contours des figures mais aucun repentir ou retouche. Le cadre de protection stylisé est contemporain de la restauration.
Autres observations : Œuvre contre-réformiste donc étrangère aux magnificences du maniérisme reflétant les dogmes traditions de l'église, d'ambiance réformée justement. Les images religieuses, à l'époque, devaient être simples, essentielles, faciles à comprendre et fidèles aux écritures sacrées. L'église exerçait un contrôle étroit sur les œuvres des artistes. Il n'y a pas de mobilier somptueux dans la scène mais une chaise du XVIe siècle et un prie-dieu à poupées typiques de l'époque. L'archange, peint avec une certaine finesse, tient à la main un lys, symbole de pureté et de chasteté traditionnellement liés à la Vierge Marie. Cette dernière exprime une attitude soumise et de pleine acceptation typique de la Contre-Réforme et de la provenance. Avec l'autre main, l'ange indique le ciel et le Saint-Esprit symbolisé par une colombe qui vole entre des putti sympathiques et les nuages. Le panier contenant les vêtements, souvent présent dans les annonciations de l'époque, est un symbole de la matérialité de la vie terrestre et du destin de l'être humain avec ses besoins quotidiens.
Mesures : Cm. 121 x 90
Provenance : Ancien legs héréditaire, collection privée Udine.
Dans les collages photographiques, des détails du tableau sont comparés à d'autres œuvres de Palma le Jeune.
Photogramme a) détails du visage de l'ange comparés à : Annonciation Venise à San Geremia - Cathédrale d'Urbino Crucifixion et autres œuvres de Palma le Jeune.
Photogramme b) visage de la Vierge comparé à la Déploration du Christ Mort conservée au Monte di Pietà à Udine – Déploration du Christ, Mort, Palma le Jeune, Vente aux enchères Dorotheum Vienne 11.5.22 et autres œuvres de Palma le Jeune
Photogramme c) Détails du visage des putti comparés à d'autres œuvres de Palma le Jeune
Photogramme d) Repos pendant la fuite en Égypte – Académie des Concorde Rovigo - Extase de Sainte Thérèse d'Avila, dessin, Musée Pordenone – Dessins préparatoires de Palma le Jeune, détail ange – Détails nuages comparés à d'autres œuvres
Jacopo Palma le Jeune
Giacomo Negretti dit Palma le Jeune pour le distinguer de son grand-oncle Jacopo Palma l'Ancien (Venise, 1548/1550 – 14 octobre 1628) a été un peintre italien important et prolifique.
Issu d'une famille d'artistes, il est initié très tôt aux études picturales sur les traces de l'oncle de son père, Palma l'Ancien et du frère de sa mère, Bonifacio dei Pitati, (dit Bonifacio Veronese).
En 1564, le duc d'Urbino Guidobaldo II della Rovere, en visite à Venise, apprécie les dons artistiques de Jacopo et l'invite à la cour à Urbino.
En mai 1567, il s'installe pendant quatre ans à Rome, invité de l'ambassadeur du grand-duché d'Urbino, Traiano Mario.
À Rome, il étudie et est influencé par Raphaël et Tintoret, il réalise diverses copies de Titien, son véritable maître, avec lequel il collaborera plus tard en achevant également la célèbre peinture de la Pietà. Il se forme à l'époque de l'école vénitienne et du maniérisme romain, qu'il a l'occasion d'apprendre pendant les quatre années de son séjour.
Le début de sa production artistique est daté vers 1565. En 1582, il épouse Andriana Fondra, qui cause cependant bien des soucis au peintre en raison de son âme instable, une situation aggravée par la disparition prématurée de deux enfants du couple. Il meurt de problèmes pulmonaires en 1628, sans qu'aucun de ses héritiers (les filles Crezia et Giulia et les neveux Andriana et Giacomo) ne poursuive la tradition picturale de la famille.
Il est l'un des peintres les plus actifs à la fin du XVIe siècle et peint à Venise, Bergame, Rome, Urbino, dans le Frioul et ailleurs.
Palma le Jeune est présent avec de nombreux tableaux dans le Frioul à partir de 1583, lorsqu'il achève pour l'église de Tricesimo une Présentation au Temple d'un grand effet pour l'implantation scénographique décisive et l'empâtement chromatique riche, jusqu'en 1624, lorsqu'il signe pour la paroisse de Pontebba un modeste retable avec la Vierge et les saints qui met en évidence la veine créative désormais épuisée. Parmi les différents tableaux « frioulans » (une vingtaine environ), une signification particulière est donnée au grand tableau de manière de 1595 commandé par la communauté d'Udine – qui dans le passé pour des tableaux de ce genre s'était adressée à Pomponio Amalteo, Francesco Floreani et Alessandro Spilimbergo –, représentant la Vierge à l'Enfant entourée d'anges avec le saint d'Aquilée Ermacora debout et saint Marc agenouillé tenant à la main le drapeau d'Udine, pour symboliser la Dédicace d'Udine à Venise.
Conformément à ce qui est établi par le Nouveau Code des Biens Culturels, la société de vente fournit simultanément à la vente une garantie écrite photographique détaillée d'originalité et de provenance des œuvres vendues. Les données avec lesquelles les œuvres sont décrites et ensuite contenues dans les garanties écrites sont des déterminations exprimées fruit d'enquêtes technico/historico/artistiques précises et documentées, jusqu'à l'expertise.
