Pintura de gusto manierista no autografiada, atribuida a Jacopo Negretti, quizás realizada con ayuda del taller, pero en la que se transparenta la mano del maestro, a quien puede atribuirse con una verosímil evidencia, donde aparecen varios rasgos distintivos del pintor veneciano. Esto se observa especialmente en los drapeados, en el rostro y los ojos de la virgen, en la dulce expresividad del ángel retratado suavemente en vuelo. El rostro de este ángel, con ligerísimas diferenciaciones, aparece en varios cuadros de Palma il Giovane (¿quizás se puede hipotetizar un modelo que posaba en el taller?), como por ejemplo en la tela conservada en la Catedral de Urbino que representa la Crucifixión, en la Anunciación conservada en Venecia en San Geremia o en el rostro de Apolo en Apolo y Marsias conservados en el museo de Braunschweig en Alemania. En la anunciación de Venecia también son evidentes otras afinidades compositivas y pictóricas como en el lirio ofrecido a la Virgen o en la cesta con la ropa blanca y en el taburete de gusto cinquecentesco presentes en la escena. También en el cuadro de la Dedicación de Udine a Venecia conservado en el museo de Udine se observan diversas afinidades en los rostros de los putti y del ángel. Como en el Lamento del Cristo Muerto conservado en el Monte di Pietà en Udine, en lo que se refiere a los drapeados y el rostro de la virgen con la característica ceja rosada. Existe también una sorprendente afinidad compositiva con el dibujo preparatorio del cuadro del Éxtasis de Santa Teresa de Ávila, boceto ahora conservado en el Museo de Pordenone, con particular referencia a la postura y a las posiciones del Ángel en vuelo y de la Santa también en oración arrodillada sobre un reclinatorio a la derecha de la escena. Sin detenernos más, en las fotos divididas en recuadros son visibles una parte de los estudios de atribución de la obra con el acercamiento gráfico de detalles de obras de Palma il Giovane presentes en museos y colecciones varias. Palma il Giovane pintó en el curso de su vida diversas variantes de la anunciación, con elementos de la composición sustancialmente afines a la obra que presentamos, entre ellas dos conservadas en Venecia en las iglesias de la Madonna dell'Orto y de San Geremia, en las que aparecen el ángel en vuelo y la virgen apoyada en un reclinatorio; otra versión está conservada en la Pinacoteca de Brera en Milán. También en Friuli se conserva otra anunciación de Palma il Giovane en Moimacco (UD) en la Villa de Claricini Dornpacher. También en Pesaro, en la iglesia de Sant'Agostino hay otra anunciación.
Estado de conservación de la obra: cuadro forrado verosímilmente a caballo entre el siglo XIX y el XX, donde parece haberse operado una limpieza parcial pero insuficiente de la obra. El cuadro, en cualquier caso, originalmente de tonos oscuros, a menudo presentes en la pintura veneciana de la época, aparece legible, pero el brillo de los colores está ciertamente reducido por la pátina y la oxidación de los pigmentos y el barniz protector producidas en los siglos no eliminadas. Es posible, si se desea, proceder a una nueva intervención/intento de limpieza, aunque no es indispensable. Las caídas de color son muy circunscritas y reducidas y en la parte central del cuadro, bien restauradas y visibles sólo con reflectografía UV incluso a varias longitudes de onda. La reflectografía IR ha evidenciado un probable boceto preparatorio de los contornos de las figuras pero ningún repensamiento o repintado. El marco protector estilizado es coetáneo a la restauración.
Observaciones adicionales: Obra contrarreformista, por lo tanto ajena a las magnificencias del manierismo que refleja los dogmas y tradiciones de la iglesia, de ámbito reformado precisamente. Las imágenes religiosas debían, en el período, ser sencillas, esenciales, de fácil comprensión y adherentes a las sagradas escrituras. La iglesia operaba un estrecho control sobre las obras de los artistas. No hay adornos suntuosos en la escena, sino una silla cinquecentesca y un reclinatorio con muñecos típicos del período. El arcángel, pintado con cierta finura, sostiene en la mano un lirio, símbolo de pureza y castidad tradicionalmente ligados a la Virgen María. Esta última expresa una actitud remisiva y de plena aceptación típica de la Contrarreforma y de la procedencia. Con la otra mano el ángel indica el cielo y el Espíritu Santo simbolizado por una paloma que vuela entre simpáticos putti y las nubes. La cesta con los paños, a menudo presente en las anunciaciones de la época, es símbolo de la materialidad de la vida terrena y del destino del ser humano con sus necesidades cotidianas.
Medidas: Cm. 121 x 90
Procedencia: Ex legado hereditario, colección privada Udine.
En los collages fotográficos detalles del cuadro puestos en comparación con otras obras de Palma il Giovane.
Fotograma a) detalles rostro del ángel en comparación con: Anunciación Venecia en San Geremia - Catedral de Urbino Crucifixión y otras obras de Palma il Giovane.
Fotograma b) rostro de la Virgen en comparación con el Lamento del Cristo Muerto conservado en el Monte di Pietà en Udine – Lamento del Cristo, Muerto, Palma il Giovane, Subasta Dorotheum Viena 11.5.22 y otras obras de Palma il Giovane
Fotograma c) Detalles rostro putti en comparación con otras obras de Palma il Giovane
Fotograma d) Reposo de la huida a Egipto – academia dei Concordi Rovigo - Éxtasis de Santa Teresa de Ávila, dibujo, Museo Pordenone – Dibujos preparatorios de Palma il Giovane, detalle ángel – Detalles nubes en comparación con otras obras
Jacopo Palma il Giovane
Giacomo Negretti, llamado Palma il Giovane para distinguirlo del tío abuelo Jacopo Palma il Vecchio (Venecia, 1548/1550 – 14 de octubre de 1628) fue un importante y prolífico pintor italiano.
Procedente de una familia de artistas, fue iniciado inmediatamente en los estudios pictóricos siguiendo las huellas del tío de su padre, Palma il Vecchio, y del hermano de su madre, Bonifacio de' Pitati, (llamado Bonifacio Veronese).
En 1564 el duque de Urbino Guidobaldo II della Rovere, de visita en Venecia, apreció las dotes artísticas de Jacopo y lo invitó a la corte en Urbino.
En mayo de 1567, se trasladó durante cuatro años a Roma como huésped del embajador del granducado de Urbino Traiano Mario.
En Roma estudió y fue influenciado por Rafael y Tintoretto, realizó varias copias de Tiziano, su verdadero maestro, con quien posteriormente colaboró llevando también a cabo la célebre pintura de la Piedad. Se formó en el período de la escuela veneciana y del manierismo romano, que tuvo oportunidad de aprender durante los cuatro años de su estancia.
El inicio de su producción artística se fecha hacia 1565. En 1582 se casó con Andriana Fondra, que sin embargo causó no pocas preocupaciones al pintor debido a su ánimo inestable, situación empeorada por la prematura desaparición de dos hijos de la pareja. Murió por problemas pulmonares en 1628, sin que ninguno de sus herederos (las hijas Crezia y Giulia y los nietos Andriana y Giacomo) continuara la tradición pictórica de la familia.
Fue uno de los pintores más activos a finales del siglo XVI y pintó en Venecia, Bérgamo, Roma, Urbino, en Friuli y en otros lugares.
Palma il Giovane está presente con numerosos cuadros en Friuli a partir de 1583, cuando llevó a cabo para la iglesia de Tricesimo una Presentación al Templo de gran efecto por el decidido emplazamiento escenográfico y la rica pasta cromática, hasta 1624, cuando firmó para la parroquial de Pontebba una modesta pala con la Virgen y los santos que evidencia la vena creativa ya exhausta. Entre los diversos cuadros "friulanos" (una veintena aproximadamente), reviste particular significado el cuadron de manera de 1595 encargado por la comunidad de Udine - que en el pasado para cuadros del género se había confiado a Pomponio Amalteo, Francesco Floreani y Alessandro Spilimbergo -, representando a la Virgen con el Niño rodeada de ángeles con el santo aquileiense Ermacora de pie y san Marco arrodillado sosteniendo en la mano el estandarte de Udine, para simbolizar la Dedicación de Udine a Venecia.
De acuerdo con lo establecido por el Nuovo Codice dei Beni Culturali, la sociedad vendedora proporciona simultáneamente a la venta una detallada garantía escrita fotográfica de originalidad y procedencia de las obras vendidas. Los datos con los que se describen las obras y luego contenidos en las garantías escritas son determinaciones expresadas fruto de investigaciones técnico/histórico/artísticas precisas y documentadas, incluso de relevancia pericial.
