Michele Antonio Rapos (Turin 1733-1819), Paire de peintures représentant Nature morte avec triomphe de fleurs et de fruits, huile sur toile

Michele Antonio Rapos (Turin 1733-1819) Paire de Natures mortes avec triomphe de fleurs et de fruits Huile sur toile, diamètre 71 cm, avec cadre diamètre 80 x P 5 cm prix : négociation réservée Objet accompagné d'un certificat d'authenticité et d'expertise (en pièce jointe en bas de page) Les deux toiles de forme circulaire et de belle facture représentent deux natures mortes composées de triomphes de fleurs et de fruits. Les compositions florales ornent des vases à base godronnée, reposant sur des bases en pierre et sont insérées dans un environnement extérieur, dans lequel des plantes luxuriantes ombragent l'arrière-plan et le premier plan. Les peintures se caractérisent par une palette chromatique lumineuse et vive avec laquelle le peintre décrit les fleurs et les fruits et dans laquelle prédominent les rouges, les blancs candides et des notes de bleu. L'arrière-plan dans les tons ocres et vert foncé, sert de coulisse, mettant en valeur les compositions. La toile de gauche montre, sur la droite à côté de quelques fleurs coupées à terre, quelques pêches et un rameau de vigne avec une grappe de raisins. Dans l'autre toile, à droite et au premier plan, on admire à nouveau des feuilles de vigne et des grappes de raisins. Les fleurs ornent un vase qui culmine avec une figure anthropomorphe travaillée en repoussé. Les élégantes compositions, d'un impact scénographique et d'un grand effet décoratif, sont attribuables à l'illustre peintre de natures mortes piémontais Michele Antonio Rapos (ou Raposo, et non Rapous comme beaucoup l'écrivent à tort, en estropiant son nom à la française). Rapos fut certainement le meilleur auteur de natures mortes dans le Piémont entre la seconde moitié du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle. Très apprécié par la cour de Savoie et par la noblesse locale, l'artiste est présent dans les principales résidences de cour et dans de nombreux palais et châteaux privés dans tout le Piémont. Michele Antonio Rapos est né à Turin en 1733 et y est mort en 1819. Frère de Vittorio Amedeo, également important peintre de cour, il se spécialise dans le genre des natures mortes, rencontrant un succès auprès de la cour de Savoie de laquelle il reçoit des commandes pour le Reggia di Venaria Reale, de Stupinigi, pour le Palazzo Reale de Turin. Les natures mortes de Rapos possèdent des caractéristiques particulières qui les rendent facilement identifiables : parmi les fruits se distinguent les grappes de raisins, les pêches, les prunes, les grenades, les cerises, parfois les melons; parmi les fleurs, souvent recueillies dans de grands vases monumentaux, on peut admirer de délicates roses, de douces pivoines, des œillets et des tulipes. Les éléments architecturaux et décoratifs, parmi lesquels se distinguent les vases godronnés et les porcelaines, se réfèrent aux grands modèles de la tradition française, dans le goût du style Louis XV. Rapos interprète le goût rococo piémontais avec grâce et légèreté décorative, manifestant une connaissance des peintres de nature morte français du XVIIIe siècle, tels que Jean-Baptiste Blain de Fontenay, François de Cuvilliés et Alexandre-François Desporte. Ses premières natures mortes, datables autour de 1755, ont encore des résultats tardo-baroques, des fonds sombres, une nature luxuriante, des paysages enveloppés dans l'obscurité, desquels émergent des fleurs et des fruits, des éléments décoratifs. Dans les toiles ici présentées, datables autour de 1760, le fond sombre rend la scène plus suggestive, dans laquelle les fleurs et les fruits se distinguent par des couleurs vives et harmonieuses, accordées principalement dans la gamme des rouges, du vermillon à l'écarlate. Une caractéristique de l'artiste est l'utilisation d'un coup de pinceau délicat et le rendu velouté des fruits et des pétales. Dans les œuvres, on peut admirer le doux duvet qui recouvre les pêches et la patine qui caractérise le raisin fraîchement cueilli. Les œuvres appartiennent à la production la plus intimiste de l'artiste, qui peint de nombreuses toiles de structure similaire destinées à un collectionnisme privé qui aimait orner les demeures collinaires turinoises, dans lesquelles il passait les villégiatures estivales, avec des tableaux aux sujets agréables et plaisants. Les peintures sont présentées à l'intérieur de cadres en bois doré. Carlotta Venegoni