Michele Antonio Rapos (Turín 1733-1819), Pareja de pinturas que representan Naturaleza muerta con triunfo de flores y frutas, óleo sobre lienzo

Michele Antonio Rapos (Turín 1733-1819) Pareja de Naturaleza muerta con triunfo de flores y frutas Óleo sobre lienzo, diámetro cm 71, con marco diámetro cm 80 x P cm 5 Precio: negociación reservada Objeto acompañado de certificado de autenticidad y peritaje (adjunto al final de la página) Los dos lienzos de forma circular y de bella factura representan dos naturalezas muertas compuestas por triunfos de flores y frutas. Las composiciones florales adornan jarrones con base acanalada, apoyados sobre bases de piedra y están insertadas en un ambiente al aire libre, en el que exuberantes plantas sombrean el fondo y el primer plano. Las pinturas se caracterizan por una paleta cromática luminosa y vivaz con la que el pintor describe las flores y los frutos y en la que prevalecen rojos, cándidos blancos y notas de azul. El fondo en tonos de ocre y verde oscuro, sirve de telón de fondo, resaltando las composiciones. El lienzo de la izquierda muestra, a la derecha junto a algunas flores cortadas en el suelo, algunos melocotones y un sarmiento de vid con racimo de uvas. En el otro lienzo, a la derecha y en primer plano, se admiran nuevamente hojas de vid y racimos de uvas. Las flores adornan un jarrón que culmina con una figura antropomorfa trabajada en relieve. Las elegantes composiciones, de impacto escenográfico y gran efecto decorativo, son atribuibles al ilustre pintor de naturalezas muertas piamontés Michele Antonio Rapos (o Raposo, no Rapous como muchos escriben erróneamente, deformando su nombre a la francesa). Rapos fue ciertamente el mejor autor de naturalezas muertas en Piamonte entre el segundo siglo XVIII y principios del siglo XIX. Muy apreciado por la corte saboyana y la nobleza local, el artista está presente en las principales residencias de la corte y en numerosos palacios y castillos privados en todo el Piamonte. Michele Antonio Rapos nace en Turín en 1733 y muere allí en 1819. Hermano de Vittorio Amedeo, también importante pintor de corte, se especializa en el género de las naturalezas muertas obteniendo éxito en la corte Saboyana de la cual recibe comisiones para la Reggia de Venaria Reale, de Stupinigi, para el Palazzo Reale de Turín. Las naturalezas muertas del Rapos poseen particulares características que las hacen fácilmente identificables: entre los frutos destacan racimos de uvas, melocotones, ciruelas, granadas, cerezas, a veces melones; entre las flores, a menudo recogidas en grandes jarrones monumentales, se pueden admirar rosas delicadas, suaves peonías, claveles y tulipanes. Los elementos arquitectónicos y decorativos, entre los cuales se señalan los jarrones acanalados y las porcelanas, se remiten a los grandes modelos de la tradición francesa, en el gusto del estilo Luis XV. Rapos interpreta el gusto rococó piamontés con gracia y ligereza decorativa, manifestando conocer a los pintores de naturaleza muerta francesa del siglo XVIII, como Jean-Baptiste Blain de Fontenay, François de Cuvilliés y Alexandre-François Desporte. Sus primeras naturalezas muertas, datables alrededor de 1755, tienen aún resultados tardobarrocos, fondos oscuros, naturaleza lujuriante, paisajes envueltos en la oscuridad, de los cuales emergen flores y frutos, elementos decorativos. En los lienzos aquí presentados, datables alrededor de 1760, el fondo oscuro hace más sugestiva la escena, en la cual las flores y los frutos destacan con colores, vivos y armoniosos, acordados prevalentemente en la gama de los rojos, del bermellón al escarlata. Característica del artista es el uso de una pincelada delicada y la reproducción aterciopelada de los frutos y de los pétalos. En las obras se puede admirar la suave pelusa que recubre los melocotones y la pátina que distingue la uva recién recogida. Las obras pertenecen a la producción más intimista del artista, el cual pinta muchos lienzos de similar estructura destinados a un coleccionismo privado que amaba adornar las moradas colinarias turinesas, en las que transcurría las vacaciones estivales, con cuadros de sujetos amenos y agradables. Los cuadros se presentan dentro de marcos de madera dorada. Carlotta Venegoni