Alberto Carlieri (Rome 1672-1720), Christ et la femme adultère, peinture à l'huile sur toile

Alberto Carlieri (Rome 1672-1720), Christ et la femme adultère Huile sur toile, avec cadre H 115 x L 151 x 6,5 cm - toile seule H 98,5 x L 135 cm Prix : négociation privée Objet accompagné d'un certificat d'authenticité et d'expertise historique et artistique (joint en bas de page) La grande et précieuse peinture, réalisée à l'huile sur toile, représente un caprice architectural avec au premier plan un imposant bâtiment à arcades, dont on aperçoit deux fornix. De grandes colonnes et des lésènes de style composite ionique et corinthien élancent et allègent l'architecture, caractérisée par une corniche marcapiano sur laquelle reposent quelques sculptures en marbre. Au deuxième plan, on aperçoit une colonnade structurellement plus légère, avec balustrade et sculptures, ornées de verdure qui leur donnent des caractéristiques pittoresques. Au-delà des fornix de la colonnade, on voit au loin une grande ville du XVIIe siècle avec des maisons à tourelles. Le paysage s'estompe à l'horizon vers un ciel bleu marqué par des nuages vaporeux. L'architecture scénographique est animée, au premier plan, par quelques figures. Il s'agit d'une scène de la Bible : la Péricope de la femme adultère (populairement appelée épisode de Jésus et la femme adultère), un passage de l'Évangile selon Jean (8,1-11) dans lequel une femme prise en flagrant délit d'adultère est amenée devant Jésus par des scribes et des pharisiens pour connaître son avis quant à sa condamnation à la lapidation. Jésus s'inclina et se mit à écrire par terre avec son doigt. Et comme les pharisiens insistaient, il leva la tête et répondit : « Que celui de vous qui est sans péché jette le premier la pierre contre elle ». Puis il se pencha de nouveau et continua à écrire par terre. Après avoir entendu ces paroles, ils s'en allèrent tous sauf la femme qui resta dans l'attente ; alors Jésus, s'étant levé, lui demanda : « Femme, où sont-ils ? Personne ne t'a condamnée ? » Elle répondit : « Personne, Seigneur ». Jésus lui dit : « Moi non plus je ne te condamne pas, va et ne pèche plus ». Le caprice architectural, genre artistique qui s'impose dans la peinture italienne à partir du XVIIe siècle, est caractérisé par la représentation d'architectures fantastiques ou d'inventions de type perspectiviste, parfois combinées à des éléments librement tirés de la réalité. La grande toile en question présente un intérêt artistique remarquable. L'architecture d'invention confère une solennelle classicité au lieu ; elle crée des jeux de lumière et d'ombre et sert de cadre à la scène. L'œuvre, peinte avec une grande finesse même dans les détails et les petites figurines, est certainement attribuable au célèbre peintre romain Alberto Carlieri (Rome, 1672 - 1720), l'auteur le plus apprécié et demandé à Rome entre la mort de Giovanni Ghisolfi (Milan 1623-1683) et l'affirmation de Giovanni Paolo Panini (Plaisance 1691 – Rome 1765). Dans l'œuvre objet de cette étude, on peut retrouver des motifs stylistiques communs à ses travaux. Les éléments caractéristiques sont les suggestives dispositions compositionnelles et la remarquable maîtrise de la lumière, ainsi que la richesse de l'architecture et le descriptivisme raffiné et minutieux des détails. L'attitude énergique des figures, résolues avec aisance dans l'utilisation de la couleur, et insérées harmonieusement dans les architectures est également particulière à l'auteur. Carlieri est né à Rome en 1672 et a commencé à étudier la peinture d'architectures sous la direction de Giuseppe de Marchis. Il est devenu élève puis collaborateur d'Andrea Pozzo. Présent dans les plus illustres galeries romaines, de la collection de Filippo II Colonna, des Rospigliosi et du cardinal Valenti Gonzaga, Carlieri a élaboré des modèles compositionnels bien reconnaissables, influencés, outre par la peinture du maître, également par celle de Viviano et Nicolò Codazzi. Son activité picturale est traçable à travers les œuvres signées, autour desquelles il a été possible de construire un catalogue non négligeable de toiles. Les informations sur Carlieri et ses œuvres signées ou datées s'échelonnent entre 1690 et 1720 environ. On ne sait rien de précis sur la vie du peintre, qui serait mort à Rome peu après 1720. Parmi les caractéristiques typiques du style de Carlieri, nous soulignons la manière dont la perspective se développe au loin : avec des couleurs claires, des tons froids et des teintes pastel. Les œuvres tardives de l'artiste présentent des tons résolument clairs et se différencient ainsi des tons plus sombres qu'il utilisait auparavant. L'auteur représente plusieurs fois le sujet ici décrit. De plus, dans la toile, on retrouve des éléments tant architecturaux que figuratifs que Carlieri introduit souvent dans ses œuvres. L'imposition même de la majestueuse architecture revient dans plusieurs de ses travaux. On peut dire la même chose pour le pavement, joué sur l'effet de damier d'un dallage en marbre qui, à travers la perspective, contribue à conférer une grande tridimensionnalité et un effet scénique à la composition d'ensemble. Il convient également de souligner certaines figures que Carlieri aime introduire dans les compositions. Parmi celles-ci, il y a certainement les chiens qui jouent et gambadent vivement, ainsi que la figure d'un homme assis, avec une jambe repliée et l'autre semi-étendue qui se soutient avec un bras à terre. Ce détail, très fréquent et représenté également de manière spéculaire, peut presque être considéré comme une signature de Carlieri. Le couple d'hommes, généralement chauves et chenus et avec une longue barbe, qui se promènent et parfois indiquent, sont également récurrents dans les toiles de ce peintre. Carlotta Venegoni