Alberto Carlieri (Roma 1672-1720), Cristo y la adultera, pintura al óleo sobre lienzo

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720), Cristo y la adultera Óleo sobre lienzo, con marco cm H 115 x L 151 x 6,5 - solo lienzo H 98,5 x L 135 cm Precio: negociación reservada Objeto acompañado de certificado de autenticidad y expertise histórico artístico (adjunto al final de la página) La grande y valiosa pintura, realizada al óleo sobre lienzo, representa un capricho arquitectónico con un poderoso edificio con arcadas en primer plano, del cual se ven dos hornacinas. Grandes columnas y pilastras en estilo compuesto jónico y corintio estilizan y aligeran la arquitectura, caracterizada por una cornisa que actúa como una banda sobre la cual descansan algunas esculturas de mármol. En segundo plano se vislumbra una columnata estructuralmente más ligera, con balaustrada y esculturas, adornada con vegetación que brota en su parte superior, lo que confiere características pintorescas al lienzo. Más allá de las hornacinas de la columnata, vemos descrita a lo lejos una gran ciudad del siglo XVII con casas torreadas. El paisaje se desvanece en el horizonte hacia un cielo azul marcado por nubes vaporosas. La escenográfica arquitectura está animada, en primer plano, por algunas figuras. Se trata de una escena de la Biblia: la Perícopa de la adúltera (popularmente llamada episodio de Jesús y la adúltera), un pasaje del Evangelio según Juan (8,1-11) en el que una mujer sorprendida en adulterio es llevada ante Jesús por escribas y fariseos para conocer su opinión sobre su condena a la lapidación. Jesús se inclinó y con el dedo se puso a escribir en la tierra. Y como los fariseos insistían, él alzó la cabeza y respondió: "Aquel de vosotros que esté sin pecado, que tire la primera piedra contra ella". Luego se inclinó de nuevo y continuó escribiendo en la tierra. Al oír estas palabras, se fueron todos excepto la mujer que quedó a la espera; entonces Jesús, levantándose, le preguntó: "Mujer, ¿dónde están? ¿Nadie te ha condenado?". Respondió: "Nadie, Señor". Le dijo Jesús: "Tampoco yo te condeno, vete y no peques más". El capricho arquitectónico, género artístico que se abre camino en la pintura italiana a partir del siglo XVII, se caracteriza por la representación de arquitecturas fantásticas o invenciones de tipo prospectivo, a veces combinadas con elementos tomados libremente de la realidad. El gran lienzo en cuestión presenta un notable interés artístico. La arquitectura de invención confiere una solemne clasicidad al lugar; crea juegos de luces y sombras y sirve de marco a la escena. La obra, pintada con gran finura incluso en los detalles y las pequeñas figuras, es ciertamente atribuible al célebre pintor romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), el autor más apreciado y solicitado en Roma entre la muerte de Giovanni Ghisolfi (Milán 1623-1683) y la afirmación de Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 – Roma 1765). En la obra objeto de este estudio se pueden encontrar motivos estilísticos comunes de sus trabajos. Elementos característicos son las sugerentes disposiciones compositivas y la notable maestría en la dirección de las luces, así como la riqueza de la arquitectura y el refinado y minucioso descriptivismo de los detalles. Peculiar del autor es también la actitud vivaz de las figuras, resueltas con soltura en el uso del color, e insertadas armoniosamente en las arquitecturas. Carlieri nace en Roma en 1672 y se inicia en el estudio de la pintura de arquitecturas bajo la guía de Giuseppe de Marchis. Se convierte en alumno y luego colaborador de Andrea Pozzo. Presente en las más ilustres galerías romanas, desde la colección de Filippo II Colonna, de los Rospigliosi y del cardenal Valenti Gonzaga, Carlieri elabora modelos compositivos bien reconocibles, influenciados, además de por la pintura del maestro, también por la de Viviano y Nicolò Codazzi. Su actividad pictórica se puede seguir a través de las obras firmadas, en torno a las cuales ha sido posible construir un catálogo no pequeño de lienzos. Las noticias sobre Carlieri y sus obras firmadas o fechadas se escalonan entre 1690 y 1720 aproximadamente. Nada preciso se conoce de la vida del pintor, que debería haber muerto en Roma poco después de 1720. Entre las características típicas del estilo de Carlieri señalamos el modo en que la perspectiva se desarrolla en la distancia: con colores claros, tonalidades frías y tintes pastel. Las obras tardías del artista presentan tonalidades decididamente claras y de este modo se diferencian de los tonos más oscuros usados por él anteriormente. El autor más veces representa el sujeto aquí descrito. Además, en el lienzo se encuentran elementos tanto arquitectónicos como figurativos que sovente Carlieri introduce en sus obras. La misma impostación de la majestuosa arquitectura se repite en diversos de sus trabajos. Igualmente se puede decir para la pavimentación, jugada sobre el efecto de damero de un embaldosado marmóreo que, a través de la perspectiva, contribuye a conferir gran tridimensionalidad y efecto escénico a la composición de conjunto. Van además evidenciadas algunas figuras que Carlieri ama introducir en las composiciones. Entre estas se encuentran sin duda los perros que juegan y corretean vivaces, así como la figura de un hombre sentado, con una pierna flexionada y la otra semiextendida que se sostiene con un brazo en el suelo. Este particular, muy frecuente y representado también en modo especular, puede casi considerarse una firma del Carlieri. También la pareja de hombres, generalmente calvos y canosos y con larga barba, que pasean y a veces indican, son recurrentes en los lienzos de este pintor. Carlotta Venegoni