Paire de tableaux représentant des natures mortes avec une composition de fleurs et de pastèque, et un jardin en arrière-plan, Francesco Lavagna (Naples 1684-1724)

Francesco Lavagna (Naples 1684-1724) Paire de tableaux représentant des natures mortes avec une composition de fleurs et de pastèque, et un jardin en arrière-plan. Huile sur toile, Dimensions H 48 x L 65, cadre H 66 x L 83 x P 6 Prix : négociation privée Objet accompagné d'un certificat d'authenticité et d'expertise en bas de page Les tableaux, de belle facture et en bon état de conservation, représentent de somptueuses compositions de fleurs et de fruits insérées dans d'élégants jardins. Attribuables au peintre napolitain Francesco Lavagna, ils présentent des analogies de composition et de style avec des œuvres certaines et signées du peintre. Dans notre collection, nous proposons également un autre tableau attribué à Lavagna et de mêmes dimensions, pouvant être remplacé à volonté dans la paire. Dans le tableau proposé ici à gauche, au premier plan et à contre-jour, se trouve une fontaine jaillissante couronnée par la sculpture d'un rapace aux ailes déployées. Quelques plantes sauvages y poussent autour. Au centre de la toile, dans une disposition apparemment aléatoire, sont posés deux triomphes de fleurs, caractérisés par des couleurs vives dans les tons rouges magenta et carmin, avec des notes de bleu et des blancs éclatants. Au sol, les fleurs débordent d'un panier en osier renversé qui repose sur une coupe en porcelaine blanche filetée de bleu. À côté, sont ajoutés une pastèque coupée en deux, un melon jaune, quelques figues et une grappe de raisin. Juste derrière, posé sur un muret faisant office de coulisse, on observe un panier en osier avec une grande décoration florale et un vase en cuivre au corps globulaire et au large col évasé et repoussé. La scène laisse une large place à la description de l'environnement : il s'agit d'un jardin formel, ou à l'italienne, caractérisé par une subdivision géométrique des espaces obtenue par l'utilisation de haies et de sculptures végétales obtenues par la taille de buissons à feuilles persistantes, des miroirs d'eau géométriques, souvent associés à des éléments architecturaux tels que des fontaines et des statues. On peut observer deux grandes topiaires en buis, taillées en arc, avec au centre une petite fontaine à section circulaire. Au-delà de cette clôture, une coulisse d'arbres se détache sur un ciel bleu, dans lequel planent quelques nuages légers. Le tableau proposé à droite, de composition et de facture similaires, se distingue par une pastèque au premier plan, quelques objets en porcelaine blanche ornée de bleu entourés de compositions de fleurs qui se posent au sol et sur des éléments architecturaux. Sur la droite, un grand vase en terre cuite est placé devant une portion de muret au-delà de laquelle un arbre crée une coulisse à la scène. Au second plan, un paon, avec sa longue queue colorée caractéristique, est assis de dos par rapport à l'observateur. On observe ensuite une fontaine jaillissante et une balustrade qui, coupée par la composition, laisse entendre la continuité des espaces au-delà de ce qui est représenté. Des feuillages d'arbres au loin délimitent l'horizon. D'appartenance claire à l'école napolitaine, la toile montre d'indéniables analogies avec le style du peintre Francesco Lavagna (1684-1724). Il s'agit de l'un des protagonistes du naturamortisme napolitain du début du XVIIIe siècle. Le XVIIIe siècle napolitain, dans le domaine de la nature morte, est très apprécié et recherché aujourd'hui tant par le marché des antiquités que par la critique. Il était apprécié et très demandé autrefois par les grands collectionneurs et commanditaires, riches seigneurs propriétaires des plus beaux palais de Naples et de ses environs. Il est encore en phase d'études et l'on possède très peu d'informations sur Francesco Lavagna lui-même. De nombreux artistes se sont essayés au naturamortisme et leurs figures réapparaissent lentement de l'oubli, permettant à la critique de définir leurs caractéristiques stylistiques, en regroupant des ensembles d'œuvres sous certains noms, surtout grâce à la découverte d'œuvres signées. La distinction de la main de certains peintres tels que Giuseppe et Francesco Lavagna et Gaspare Lopez reste encore très difficile. Les mêmes œuvres apparaissent dans les catalogues et sur le marché des antiquités, parfois attribuées à l'un, parfois à l'autre artiste. Francesco Lavagna, comme mentionné, est actif à Naples dans la première moitié du XVIIIe siècle. Il est souvent confondu avec Gaspare Lopez et Giuseppe Lavagna, probablement lié à lui par un lien de parenté, et également interprète du même genre pictural. Les toiles documentent très bien les qualités expressives de Francesco Lavagna, capable de réaliser des œuvres jamais banales et imprégnées d'une capacité descriptive, d'un impact visuel remarquable, dans le rendu des effets de lumière, de couleur et de matière, caractérisées par un coup de pinceau fin et minutieux. Carlotta Venegoni