Pareja de pinturas que representan bodegones con composición de flores y sandía y jardín al fondo, Francesco Lavagna (Nápoles 1684-1724)

Francesco Lavagna (Nápoles 1684-1724) Pareja de pinturas que representan bodegones con composición de flores y sandía y jardín al fondo Óleo sobre lienzo, medidas H 48 x L 65, marco H 66 x L 83 x P 6 Precio: negociación reservada Objeto acompañado de certificado de autenticidad y expertise al final de la página Las pinturas, de bella factura y en buen estado de conservación, representan fastuosas composiciones de flores y frutos insertadas en elegantes jardines. Atribuibles al pintor napolitano Francesco Lavagna, presentan analogías compositivas y estilísticas con obras ciertas y firmadas del pintor. En nuestra colección proponemos también otra pintura atribuida a Lavagna y de las mismas dimensiones, sustituible a placer en la pareja. En la pintura aquí propuesta a la izquierda, en primer plano y a contraluz, se ubica una fuente burbujeante coronada por la escultura de un ave rapaz con las alas desplegadas. Algunas plantas espontáneas crecen a su alrededor. En el centro del lienzo, en una aparente disposición casual, se encuentran dos triunfos de flores, caracterizados por colores vivos en tonos de rojos magenta y carmín, con notas de azul y cándidos blancos. En el suelo, las flores sobresalen de una cesta de mimbre invertida que se apoya sobre una copa de porcelana blanca fileteada de azul. A un lado se encuentran una sandía cortada por la mitad, un melón amarillo, algunos higos y un racimo de uvas. Justo detrás, colocado sobre un murete que sirve de telón de fondo, se observa una cesta de mimbre con una gran decoración floral y un jarrón de cobre de cuerpo globular y amplio cuello acampanado y repujado. La escena deja un amplio espacio a la descripción del entorno: se trata de un jardín formal, o a la italiana, caracterizado por una subdivisión geométrica de los espacios obtenida con el uso de setos y esculturas vegetales obtenidas con la poda de arbustos de hoja perenne, espejos de agua geométricos, a menudo combinados con elementos arquitectónicos como fuentes y estatuas. Se pueden observar dos grandes topiarios de boj, podados en arco, con una pequeña fuente circular en el centro. Además de esta valla, una hilera de árboles se recorta sobre un cielo azul, en el que se extienden algunas nubes suaves. La pintura propuesta a la derecha, de similar composición y factura, se distingue por una sandía en primer plano, algunos objetos de porcelana blanca adornada con azul rodeados de composiciones de flores que se colocan en el suelo y sobre elementos arquitectónicos. A la derecha, un gran jarrón de terracota se coloca delante de una porción de murete más allá del cual un árbol crea un telón de fondo para la escena. En segundo plano, un pavo real, con su característica cola larga y colorida, se sienta de espaldas al espectador. Se observa también una fuente burbujeante y una balaustrada que, cortada por la composición, deja entrever la continuidad de los espacios más allá de lo representado. Las copas de los árboles en la distancia delimitan el horizonte. De clara pertenencia a la escuela napolitana, el lienzo muestra indiscutibles analogías con el estilo del pintor Francesco Lavagna (1684-1724). Se trata de uno de los protagonistas del naturamortismo napolitano de principios del siglo XVIII. El siglo XVIII napolitano, en el campo de la naturaleza muerta, es muy apreciado y buscado hoy en día tanto por el mercado de antigüedades como por la crítica. Fue apreciado y muy solicitado en el pasado por los grandes coleccionistas y comitentes, ricos señores propietarios de los más bellos palacios de Nápoles y sus alrededores. Hoy en día está aún en fase de estudio, y del propio Francesco Lavagna se poseen escasas noticias. Son numerosos los artistas que se dedicaron al naturamoretismo y sus figuras están emergiendo lentamente del olvido, permitiendo a la crítica delinear sus características estilísticas, agrupando corpus de obras bajo algunos nombres sobre todo gracias al hallazgo de obras firmadas. Sigue siendo muy difícil la distinción de la mano de algunos pintores como Giuseppe y Francesco Lavagna y Gaspare Lopez. Las mismas obras aparecen en catálogos y en el mercado anticuario a veces atribuidas a uno, a veces al otro artista. Francesco Lavagna, como se ha dicho, está activo en Nápoles en la primera mitad del siglo XVIII. Se le confunde a menudo con Gaspare Lopez y Giuseppe Lavagna, probablemente ligado a él por un vínculo de parentesco, y también intérprete del mismo género pictórico. Los lienzos documentan muy bien las cualidades expresivas de Francesco Lavagna, capaz de realizar obras nunca banales e imbuidas de una capacidad descriptiva, de notable impacto visual, en la representación de los efectos de luz, color y materia, caracterizadas por una pincelada fina y minuciosa. Carlotta Venegoni