Andrea Scacciati (Florence 1642–1710) (lien)
Composition florale dans un vase repoussé (1 sur 3)
huile sur toile
cm. 130 x 90 - Encadré dans un cadre ancien 145 x 105 cm.
L'œuvre est accompagnée d'une expertise du Prof. Emilio Negro
Cadre ancien, avec défauts et manques. Peinture en bon état, restaurations anciennes, présence d'une vieille couche superficielle de vernis, partiellement oxydée.
L'importante nature morte proposée - dont deux autres exemplaires sont éventuellement disponibles - présente un bouquet luxuriant aux nombreuses variétés botaniques, décrites avec une sensibilité attentive grâce à une application riche en empâtes et en tonalités, recueillies à l'intérieur d'un vase en métal repoussé et reposant sur un support de forme carrée.
Compte tenu de la grande taille et du fait qu'elle fait partie d'une série, notre œuvre a certainement été commandée pour la décoration d'un palais patricien : il était en effet d'usage, dans les grands salons de représentation ou dans les longs couloirs reliant les différentes ailes des palais, d'orner les murs les plus importants avec des séries d'œuvres spécialement commandées, en fonction des goûts des nobles propriétaires.
Le tableau, datant de la fin du XVIIe siècle, présente des caractères typiquement toscans et est attribué au florentin Andrea Scacciati (Florence 1642–1710), figure de proue avec Bartolomeo Bimbi de ce genre pictural à Florence à l'époque baroque tardive.
Andrea Scacciati est en effet considéré comme le protagoniste du renouveau de la nature morte florentine dans un sens baroque au cours d'un siècle qui constitue la période dorée de ce genre figuratif : au XVIIe siècle, en effet, la nature morte s'affirme comme un genre à part entière et toutes ses potentialités intrinsèques - en termes de suggestion visuelle, de précision descriptive, de savoir-faire compositionnel et de densité symbolique - atteignent un achèvement inégalé.
À la fin des années soixante, l'auteur ouvrit un atelier chargé de nombreuses commandes de la part de la famille régnante et de diverses familles nobles. Très apprécié des Médicis et des plus célèbres familles patriciennes toscanes, il fut l'auteur d'œuvres de la plus haute qualité stylistique, principalement dédiées à des compositions florales, définies avec un savoir-faire pictural habile et mises en valeur par des effets chromatiques exclusifs.
Ses toiles furent particulièrement demandées par la grande-duchesse Vittoria della Rovere et le grand-duc Cosimo III et destinées à la Villa dell'Ambrogiana.
Quant aux caractères de son style, on souligne une formule descriptive empreinte d'un éclectisme original, empruntée essentiellement à la connaissance des peintures flamandes et hollandaises du XVIIe siècle, et aux raffinements des compositions florales romaines du célèbre Mario Nuzzi, plus connu sous le nom de Mario de’ Fiori.
La typologie de la composition et le vase métallique ciselé se raccordent au courant le plus typique de la période tardive de l'artiste. De nombreux éléments typiques du peintre se retrouvent dans notre nature morte, notamment l'équilibre presque géométrique de la disposition des fleurs et le chromatisme varié dans la description des différentes espèces botaniques, créées avec variété et élégance, valorisées enfin grâce au fond sombre.
INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :
Le tableau est complété par un cadre en bois doré et est accompagné d'un certificat d'authenticité et de garantie.
Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant pour l'Italie que pour l'étranger, par l'intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.
Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda, nous serons ravis de vous accueillir pour vous montrer notre collection d'œuvres.
Contactez-nous, sans engagement, pour toute information supplémentaire.
Suivez-nous également sur :
INSTAGRAM https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it
FACEBOOK https://www.facebook.com/galleriacastelbarco
