Andrea Scacciati (Florenz 1642–1710) (Link)
Blumenkomposition in einer emaillierten Vase (1 von 3)
Öl auf Leinwand
130 x 90 cm – In antiker Fassung 145 x 105 cm.
Das Werk wird von einem Gutachten von Prof. Emilio Negro begleitet.
Antiker Rahmen mit Mängeln und Fehlstellen. Gemälde in gutem Zustand, alte Restaurierungen, Vorhandensein einer alten oberflächlichen Lackschicht, teilweise oxidiert.
Das bedeutendste Stillleben, das angeboten wird – von dem möglicherweise zwei weitere Exemplare verfügbar sind – zeigt einen üppigen Strauß mit zahlreichen botanischen Varietäten, die mit feinfühliger Sensibilität durch eine reichhaltige und tonale Malweise beschrieben werden und in einer antiken emaillierten Metallvase auf einem quaderförmigen Sockel stehen.
Angesichts der Größe und der Tatsache, dass es Teil einer Serie ist, wurde unser Werk sicherlich für die Dekoration eines Patriziersitzes in Auftrag gegeben: Es war tatsächlich üblich, in den großen Empfangshallen oder in den langen Korridoren, die die verschiedenen Flügel der Paläste verbanden, die wichtigsten Wände mit eigens in Auftrag gegebenen Werkserien zu schmücken, die den Geschmack der adligen Besitzer widerspiegelten.
Das Gemälde, das aus dem späten 17. Jahrhundert stammt, weist vorwiegend Merkmale der toskanischen Schule auf und wird dem Florentiner Andrea Scacciati (Florenz 1642–1710) zugeschrieben, einer Schlüsselfigur neben Bartolomeo Bimbi für diese Art der Malerei im Florentiner Spätbarock.
Andrea Scacciati gilt tatsächlich als Protagonist der Erneuerung des Florentiner Stilllebens im barocken Sinne in einem Jahrhundert, das die Blütezeit dieses bildlichen Genres darstellt: Im 17. Jahrhundert etablierte sich das Stillleben als eigenständiges Genre und erreichte all seine inhärenten Potenziale – in Bezug auf visuelle Suggestion, beschreibende Präzision, kompositorische Meisterschaft und symbolische Dichte – zu einer unerreichten Vollendung.
Ende der 1960er Jahre eröffnete der Autor eine Werkstatt, die mit zahlreichen Aufträgen der Herrscherfamilie und verschiedener Adelsfamilien betraut war. Von den Medici und den bekanntesten toskanischen Patrizierfamilien sehr geschätzt, schuf er Werke von höchster stilistischer Qualität, die sich vorwiegend auf Blumenkompositionen konzentrierten, mit meisterhafter Malerei gemalt und durch exklusive Farbeffekte hervorgehoben wurden.
Seine Leinwände wurden insbesondere von der Großherzogin Vittoria della Rovere und dem Großherzog Cosimo III. für die Villa dell'Ambrogiana angefordert.
Hinsichtlich der Merkmale seines Stils sticht eine beschreibende Formel hervor, die von einem originellen Eklektizismus geprägt ist, der im Wesentlichen aus der Kenntnis der flämischen und niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts und der Raffinesse der römischen Blumenkompositionen des berühmten Mario Nuzzi, besser bekannt als Mario de' Fiori, übernommen wurde.
Die Art der Komposition und die emaillierte Metallvase knüpfen an den typischsten Strang der späten Schaffensperiode des Künstlers an. Zahlreiche typische Elemente des Malers lassen sich auch in unserem Stillleben finden, darunter das fast geometrische Gleichgewicht in der Anordnung der Blumen und die vielfältige Farbgebung bei der Beschreibung der verschiedenen botanischen Arten, die mit Vielfalt und Eleganz geschaffen und schließlich durch den dunklen Hintergrund hervorgehoben werden.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Das Gemälde wird durch einen vergoldeten Holzrahmen ergänzt und mit einem Echtheits- und Garantiezertifikat geliefert.
Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren diesen durch professionelle und versicherte Spediteure sowohl für Italien als auch für das Ausland.
Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie von Riva del Garda zu besichtigen. Wir freuen uns, Sie dort begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung von Werken zu zeigen.
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