École émilienne, XVIIIe siècle
Paire de natures mortes avec oiseaux
Huile sur toile, cm 28 x 30
Avec cadre, cm 37 x 38,5
L'école de peinture nord-italienne a développé, dès le XVIe siècle, une prédilection particulière pour un naturamortisme qui étudie avec vivacité et virtuosité les sujets traditionnellement établis dans le répertoire du dessin ; les natures vivantes d'animaux ont ainsi présenté, de préférence, des créatures du sous-bois, de la cour et de la pastorale. Le travail tactile de la matière picturale avait encouragé une prédilection toujours plus grande à s'aligner sur les tendances alors en provenance des pays flamands ; ces caractéristiques se retrouvent dans cette paire de natures mortes avec oiseaux, produites dans la région émilienne dans les premières décennies du XVIIIe siècle. Dans cette belle paire de tableaux animaliers, est présenté un contingent de petits oiseaux selon des paradigmes de réalisme vivant. Les figures, rendues par des coups de pinceau rapides, se distinguent par un dynamisme marqué, encore accentué par des touches de lumière prononcées. Les œuvres présentent des analogies avec les principaux protagonistes du genre de la nature vivante entre la Lombardie et l'Émilie-Romagne dans la première moitié du XVIIIe siècle, Angelo Maria Crivelli dit le Crivellone, Giovanni Crivelli, son fils, et Giorgio Duranti. Angelo Maria Crivelli, mieux connu sous le nom de Crivellone, et son fils Giovanni Crivelli, dit Crivellino, furent deux figures significatives du paysage artistique lombard entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, se distinguant en particulier par leur habileté dans la peinture d'animaux et de scènes de chasse. Angelo Maria Crivelli (vers 1660 - après 1730) fut le chef de file de cette dynastie artistique. Influencé par des artistes tels que les Flamands Rubens et Snyders et le Napolitain Ruoppolo, il apprit la vivacité et le naturalisme typiques de la peinture animalière de l'époque. Sa production se caractérise par la force expressive et le rendu détaillé des figures animales, souvent insérées dans des paysages vibrants. Il fut très apprécié pour sa capacité à capturer l'essence sauvage et la vitalité des animaux, ce qui en fit un peintre très demandé par les cours et l'aristocratie de son temps, désireuses de décorer leurs résidences avec des scènes de chasse et des sujets liés à la nature. Giovanni Crivelli (1691 - 1749) suivit les traces paternelles, héritant et développant son style. Le surnom de « Crivellino » suggère une continuité, mais aussi une possible distinction stylistique, peut-être plus minutieuse ou raffinée que celle de son père. Il poursuivit la tradition familiale dans la peinture d'animaux, de chasse et de natures mortes, souvent en collaboration avec d'autres artistes pour la réalisation des figures humaines ou des paysages. Son œuvre s'inscrit pleinement dans le goût tardif baroque et rococo, avec une prédilection pour des compositions plus aérées et des couleurs plus claires que la palette plus sombre et dramatique de son père.
Giorgio Duranti (Brescia, 1683 - Palazzolo sull'Oglio, 1768) était un peintre italien, actif à l'époque baroque, principalement connu pour ses natures mortes et, en particulier, pour la peinture d'animaux. Duranti se spécialisa dans la représentation d'oiseaux de toutes espèces, les représentant souvent vivants et en plein air, avec une attention particulière à la relation entre statisme et mouvement. Ses œuvres, souvent caractérisées par des fonds orageux, montrent une force expressive notable et un rendu détaillé des figures animales, au point d'en faire un maître de la peinture animalière du XVIIIe siècle. Nombre de ses œuvres, notamment des natures mortes de fleurs, furent offertes à l'église de Palazzolo sull'Oglio et certaines furent vendues à la cour royale espagnole. Sa production artistique, conservée en grande partie à Brescia et dans sa province, comprenait également des collaborations avec d'autres artistes pour la réalisation de paysages ou de figures humaines dans ses compositions.
