Baldassarre De Caro (Naples, 1689 – 1750)
Un rapace capture un pigeon, une tortue, une grenouille et un serpent
Huile sur toile, 50 x 76 cm
Signé en bas à droite : “BDCaro”
Fiche critique du Prof. Alberto Crispo
Né en 1689 à Naples, Baldassarre De Caro (Naples, 1689 – 1750) était un peintre principalement de natures mortes, de scènes de chasse et de compositions florales, élève, selon le biographe Bernardo De Dominici (Le vite de' pittori, scultori e architetti napoletani, Naples 1742, III, p. 577), de l’artiste Andrea Belvedere, "... de qui [Belvedere] apprit tout d'abord à peindre des fleurs, dont il peignit de nombreux tableaux très naturels avec fraîcheur et maîtrise".
Au fil du temps, les orientations stylistiques de De Caro subirent diverses mutations sous l’influence des modèles propres à la peinture hollandaise et flamande du siècle précédent (Otto Marseus van Schrieck, Jan Fyt, Frans Snyders, Abraham Bruegel) et de la tendance animalière du dernier Giuseppe Recco, arrivant à privilégier comme sujets surtout des groupes nourris de gibier. La ligne picturale changea également de registre, s’alignant sur les tendances dominantes qui inspiraient la production du cercle de Francesco Solimena : couleurs sombres, ombres denses alternées avec des éclairs de lumière, empâtements chromatiques lourds, atmosphères crépusculaires.
Pittore extrêmement prolifique, son style, encore lié à la manière du "bodegon" espagnol, était particulièrement apprécié et demandé par la noblesse napolitaine du XVIIIe siècle et par la cour bourbonienne, comme en témoignent les nombreuses oeuvres conservées dans les musées napolitains de Capodimonte et de San Martino, la Reggia di Caserta et le Museo Correale de Sorrente, la collection Cavestany de Madrid, ainsi que dans diverses collections privées.
L’œuvre en question, une huile sur toile signée en bas à droite sur un rocher “BDCaro”, reproduit avec un réalisme et une habileté extrêmes chaque détail, du plumage du rapace et du pigeon, à la carapace de la tortue, au dos visqueux de la grenouille. La composition, qui se développe à l’horizontale, est caractérisée par un fort dynamisme et par une palette sombre, avec une forte prédominance de marron, de gris et de vert foncé. La main de l’artiste décide ici d’immortaliser un moment de lutte animale : dans un fond sauvage et boisé gît le cadavre emplumé d’un pigeon, sur lequel se dresse férocement avec ses griffes le rapace vainqueur aux ailes déployées. La majesté de ce volatile a fait qu’il a été adopté comme symbole depuis l’antiquité par les cultures les plus variées, assumant des significations liées à la puissance et à la victoire, au triomphe. Deux autres animaux témoignent, savamment réalisés, une tortue et une grenouille, le premier symbole de ténacité, de résilience, de force, mais aussi de longévité, le second de fertilité et de métamorphose, tandis qu’à droite, partiellement caché par un buisson, se cache un serpent enroulé sur lui-même.
La toile était initialement conçue en pendant avec une autre, également signée, représentant deux rapaces, des volatiles morts et un serpent, comme le montrent les fiches des deux peintures publiées sur le catalogue de la Fototeca Zeri de Bologne (nn. 87207 et 97206).
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