Giovanni Battista Cimaroli (Salò 1687 – Venise 1771) "Veduta di villa", huile sur toile
cm 82×113,5
Provenance : Galleria Lorenzelli Bergamo
Bibliographie : D. Succi, A. Delneri, La terraferma dalla laguna. Pittura di paesaggio nel Veneto tra barocco e rococò, in Antonio Francesco Peruzzini, a cura di M. Gregori e P. Zampetti, Milano 1997, p. 59. P. A. Orlandi, P. Guarienti, Abecedario pittorico, Venezia 1753, p. 272.
Publié en 1971 par Hermann Voss avec l'attribution à Gianfrancesco Costa, ce délicieux paysage de l'arrière-pays vénitien a été ramené par Succi - Delneri à GIOVANNI BATTISTA CIMAROLI (Salò 1687 - Venise 1771), l'un des plus admirés vedutistes et paysagistes du XVIIIe siècle vénitien.
Selon le témoignage contemporain de Pietro Guarienti, Cimaroli "étudia la peinture à Brescia sous Antonio Aureggio et Antonio Calza, peintres paysagistes, et travailla sur des commandes venues d'Angleterre et d'autres villes lointaines, qui appréciaient ses tableaux". Après un séjour à Bologne de 1711 à 1713, l'artiste s'installa à Venise pour épouser la peintre de fleurs, fruits et animaux, Giovanna Caterina Pachman. Inscrit à la Fraglia dei pittori veneziani de 1726 à 1737, Cimaroli était largement établi dans la ville lagunaire au début des années vingt, et sa renommée de paysagiste lui valut, en 1722, d'être demandé pour collaborer à la célèbre série de tableaux représentant les Tombe allegoriche commemorative degli eroi della storia inglese moderna, commandée par l'entrepreneur irlandais Owen Mc Swiny : une entreprise à laquelle furent appelés à participer les maîtres les plus connus de l'époque, de Canaletto à Pittoni, de Marco et Sebastiano Ricci à Piazzetta, Balestra, Valeriani et Mirandolese.
La notoriété du peintre est confirmée par la présence de ses tableaux dans les plus importantes collections vénitiennes, comme celle de Joseph Smith, consul anglais auprès de la République et mécène de Canaletto et de Zuccarelli, où figuraient au moins six tableaux de l'artiste, ensuite vendus avec ses collections à Georges III d'Angleterre. La galerie de Matthias von der Schulenburg, commandant en chef des armées de la Sérénissime, comptait, outre deux toiles typiquement cimaroliennes avec "Pays avec animaux et eaux", également trois vues de Venise de la main de l'artiste : une "Perspective des Zattere", achetée le 8 février 1736 pour vingt zecchini, et un couple de vues avec la pointe de la Douane et l'église de Santa Maria della Carità, pour laquelle la somme considérable de cinquante zecchini avait été déboursée le 12 juillet 1736. Les documents de la galerie Schulenburg prouvent de manière incontestable qu'à la fin des années trente, Cimaroli était également reconnu comme vedutiste, trouvant une propre et originale signature stylistique inspirée des modèles canalettiens et caractérisée par la ferme représentation des architectures égayées par des figures reconnaissables et gracieuses.
Dans la peinture de paysage, Cimaroli trouva une veine expressive originale en conjuguant la vision de la nature de Marco Ricci avec le répertoire de thèmes arcadiens et bucoliques de Francesco Zuccarelli : une peinture au ton narratif frais qui, avec une minutie descriptive, rend parfaitement le délice de la vie quotidienne dans l'arrière-pays vénitien, où gentilshommes et paysans partagent la beauté reposante du paysage.
Les paysages situés le long des rives de la Brenta, où villas et petits villages se composent en des scènes très agréables entre l'imaginaire et le réel, comme cette splendide vue de villa caractérisée par des tons chromatiques éclatants, sont particulièrement heureux. Exemple de la plus heureuse veine cimarolienne, le tableau est animé par un premier plan très vif, où un petit groupe de paysannes joue à colin-maillard sous les regards complices des spectateurs, seigneurs et paysans : un gracieux bouquet à la fragrance naïve qui unit noblesse et classes humbles dans une sorte de cohabitation insouciante dans le cours paisible du bon vieux temps. La scène joyeuse est insérée dans une agréable vision paysagère, entre le portique ombragé, la fontaine jaillissante et l'allée bordée d'arbres qui mène à la villa seigneuriale dont la façade Renaissance nette ferme harmonieusement l'arrière-plan.
Le raffinement pictural de ce paysage éclatant et la délicieuse ironie à la saveur de Goldoni avec laquelle l'artiste interprète les modèles zuccarelliens, font du tableau, datable vers le milieu des années quarante, l'une des expressions les plus hautes du bonheur créatif de Giovanni Battista Cimaroli dans la célébration de la vie contemporaine.
Dario Succi
