Francesco Capella
(Veneza 1711 - Bergamo 1774)
Madonna
1700
Óleo sobre tela, 58 x 44 cm
CAPELLA (Cappella), Francesco, conhecido como il Daggiù ou Dagiù. – Nasceu em Veneza em 1711 (Vaccher). O sobrenome, que consta dos atos oficiais, foi muitas vezes confundido com o apelido. Segundo Tassi, entrou muito jovem na oficina de Piazzetta e lá permaneceu talvez até à morte do mestre em 1754, mesmo assumindo encargos independentes (Pinetti). Em 1744 e 1747 consta inscrito na fraglia dos pintores venezianos e em 1756 é agregado à Academia veneziana de pintura como pintor figurista. Começou certamente a trabalhar com o mestre: existem obras, de facto, que revelam pelo menos em grande parte a mão de C., mas também pela ideia geral que remontam a Piazzetta (por exemplo, a Decapitação de S. Eurosia executada para a igreja friulana de Polcenigo, agora no Museu de Udine: ver Rizzi). A sua primeira obra documentada é A Imaculada Conceição com santos e almas do purgatório, colocada na igreja de S. Andrea em Cortona a 6 de abril de 1747, agora no oratório da villa Tommasi em Metelliano (L. Bellosi, em Arte in Valdichiana [catálogo], Cortona 1970, pp. 72 ss.). Para Cortona, três anos mais tarde, pintou um Milagre de S. Francisco de Paula para a igreja de S. Filippo (agora no Museu diocesano). No ano de 1749, através do conde Giacomo Carrara de Bergamo, foram-lhe encomendadas a pala de altar representando Quatro santos que adoram a Cruz, e as duas laterais, S. Lúcia e S. Apolónia, para a paroquial de S. Martino em Alzano Lombardo. Estas pinturas tiveram grande sucesso em Bergamo e valeram a C. a proteção, além de Carrara, também dos condes Albani, que lhe encomendaram em 1757 uma Madalena (agora na col. Pipia de Bergamo). No mesmo ano, os mesmos Albani encarregaram-no da decoração de alguns tetos do seu palácio (agora Bonomi) na via Pignolo, e um ano depois arranjaram-lhe o contrato para a pala com a Assunção na paroquial de Tagliuno. Tantas encomendas induziram C. a deixar Veneza e a estabelecer-se em 1757 definitivamente em Bergamo, onde abriu uma florescente escola e onde permaneceu até à morte ocorrida em 1774. Enquanto em Veneza permanece dele uma só obra certa (a Madonna e santos na igreja da Pietà, datada de 1761), numerosíssimos são, em vez disso, os afrescos e as telas nas igrejas e nos palácios de Bergamo e dos arredores. Entre as outras obras, merecem ser recordadas: o Autorretrato da Pinacoteca Carrara assinado e datado de 1756; os afrescos da cúpula da igreja paroquial de Urgnano, de 1758, e, na mesma igreja, figuras de Doutores da Igreja e estações da Via Sacra, mais tardias; a pala representando o Martírio de S. Estêvão para a paroquial de Carrobio degli Angeli de 1761; a Queda de Jesus no Calvário na paroquial de Chiuduno, do mesmo ano; nove telas, entre as quais uma Última Ceia assinada e datada de 1762, na paroquial de Bottanuco, a Disputa entre os doutores na paroquial de Cologno al Serio e o B. Gregorio Barbarigo no duomo de Bergamo, da mesma data; S. Estêvão em oração em S. Bernardino, de 1765; S. Mónica que aparece a S. Agostinho em S. Spirito, de 1766, e a Ida de Jesus ao Calvário em S. Alessandro della Croce, de 1774, todas em Bergamo. Não datadas são, entre as outras obras, uma Sagrada Família colocada no altar da igreja de S. Giuseppe em Lugano a 28 de janeiro de 1762 (Brentani), duas palas na igreja da Beata Virgem do Espasmo em Bergamo, uma Madonna col Bambino nas Galerias da Academia em Veneza, as sobreportas da casa Mazzocchi em Bergamo. Vários desenhos seus encontram-se nas coleções da Academia Carrara e nas principais coleções. As telas de Alzano têm um carácter de lânguido abandono e distinguem-se especialmente pela refinada entoação crornática baseada nos tons castanhos claros, violetas e azuis; brilhantes e vivacíssimos são os afrescos da casa Bonomi. Mais tarde, por volta de 1760, C. parece afastar-se um pouco dos módulos piazzetteschi também pela influência do ambiente lombardo em que se encontra a atuar; mas nem sempre isso volta em seu benefício porque em geral ele vem fatalmente a assumir um caráter mais provincial. Atenuam-se os contrastes de luz e sombra, ampliam-se os fundos onde são introduzidas as arquiteturas. No último período ele volta a usar efeitos luminísticos, mas o desenho perdeu vigor e nervo. Entre os seus alunos, citam-se Francesco Cucchi, Giovanni Belloli, Gioacchino Manzone e Tommaso Frisone (Tassi).
